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Aunque se acabe el verano, la diversión y el entretenimiento en Madrid no terminan. ¿Te gusta bailar o ver como lo hacen los grandes profesionales? Tienes una cita con “Miradas al cuerpo”. Un festival de danza en su VII edición que ha cautivado a numerosos espectadores.

FotoPostBlog OcioMadrizMaite Larrañeta fue la creadora de esta iniciativa vanguardista con el objetivo de presentar a jóvenes creadores con apuestas por la danza, el teatro y la música, entre las cuales se pretende dejar claro que no hay fronteras. En la edición de este año, del 2 al 28 de septiembre se podrán ver cinco piezas creadas por ocho coreógrafos. La inauguración corre a cargo de la compañía a Ras, que estrena Ne me quitte pas, de Alberto Menéndez y Evelyn Viamonte, propuesta basada en cuentos de la escritora Legna Rodríguez.

Podrás comprar las entradas para asistir al espectáculo en entradas.com. La obra se presentará en el Teatro Lagrada, que se encuentra en la zona de Embajadores y para aquellos que decidan ir en transporte público, pueden llegar con destino a la parada de Renfe o de Metro con el mismo nombre. Podrás encontrar más información en GuiadelOcio.com.

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Ya está en nuestros cines “Tadeo Jones”, es una película de animación basada en el personaje ficticio Tadeo Jones. Es el primer largometraje del director Enrique Gato.

Tadeo es un patoso y bonachón obrero español, que reside en Chicago, y cuyo mayor sueño es convertirse en un famoso explorador. La oportunidad de sus sueños se presenta debido a una confusión, y será tomado por un prestigioso arqueólogo y será enviado a una expedición en Perú, en donde descubre que se adentrará en una arriesgada expedición para intentar salvar la ciudad abandonada de los Incas de una malvada corporación de cazatesoros.

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Pero Tadeo no se encontrará solo en esta trama de aventuras, le acompañaran y ayudarán su fiel perro Jeff, Sara, una intrépida profesora, un loro mudo pero con mucho carácter y Freddy, un peruano buscavidas.

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Esta película española ha contado con una gran campaña publicitaria creada por alumnos cursados en publicidad, y su banda sonora, ya conocida por todos, “Te voy a esperar” interpretada por Juan Magán y Belinda, se colocó en el número 1 de las listas de España tanto en Itunes, Spotify como en  la radio.

Como dato interesante podemos destacar que dicha película se coloca como el segundo mejor estreno de 2012 quedándose por detrás de “Tengo ganas de ti”.

Las aventuras de Tadeo Jones puede ser una buena opción para que la tengan en cuenta familias y cualquier persona con ganas de pasar un buen rato. Veréis que bien lo pasáis!

En pleno centro de Madrid, podemos encontrar este restaurante de lo más selecto. El restaurante KZEN, esta palabra significa “cada día mejor”, y  por ello intentan reinventarse cada día utilizando las mejores técnicas y los mejores productos.

Un lujo para los cinco sentidos. A los estudiantes de diseño les encantará tanto la decoración como su iluminación tenue y elementos orientales que les harán disfrutar tanto o más que a los cursados en hostelería al degustar los platos orientales.

Según alumnos de psicología, el ambiente entre grabados japoneses, bambú y multitud de objetos del diseño oriental, el restaurante KZEN trasladará sus sentidos a otros mundos sin salir del centro de Madrid.

restaurante en madridEn el restaurante se brinda la posibilidad de elegir un menú degustación en el cual se servirá una gran variedad de platos gastronómicos orientales. Es una cadena de restaurantes de alta calidad y platos únicos bien elaborados. Por ello es obligatorio que los amantes de la gastronomía asiática vayan a KZEN.

Debido a su situación (Barrio de Salamanca, c/ O´Donnell, 31) y variedad de platos es un sitio ideal tanto para celebrar reuniones de amigos como una cena romántica.

Para realizar las reservas pónganse en contacto con el número de teléfono  91 431 44 37 y 91 431 42 53.

El restaurante tiene un parking gratuito para los clientes.

Os encantará!

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El restaurante Princesa, situado en la calle Bernardino Obregón nº17 Madrid, es un gran lugar para salir de tu rutina. Cena al estilo árabe por solo 19 euros, con espectáculo incluido.Dos de las “petite princesse” (especializadas previamente en un curso de danza) llevaran a cabo un numero durante 20 minutos. Una cena inolvidable con la mejor relación calidad/precio, si quieres degustar todos los platos del restaurante también existen menús degustación para dos personas. Realizados por expertos de hostelería del restaurante Princesa.

Un grupo de alumnos, con un curso de diseño, han colocado el decorado. El restaurante Princesa se funde en colores naranjas, morados, rojos y dorados, creando un ambiente de tranquilidad espiritual inigualable.

El restaurante Princesa también buscar nuevas petite princesse, te animamos a que vengas a conocer el espectáculo. Si te gusta el baile árabe apúntate a un curso de danza y conviértete en una petite princesse oficial con la ayuda de nuestra agencia de eventos orientate. Sólo tendrás que bailar dos días 20 minutos. Sorpréndenos!!

Hasta el miércoles 10 de febrero, el Gran Premio Nacional de Circo de Francia Johann Le Guillerm desafiará las leyes de la física y el movimiento domando barras de acero y ejecutando peligrosos ejercicios de equilibrismo físico y mental.  Matadero Madrid, espacio que se suma por primera vez a la red de salas del Festival Escena Contemporánea, acoge una gran carpa con capacidad para 400 personas para alojar el espectáculo Secret.

El X Festival Escena Contemporánea acoge hasta el próximo 10 de febrero la puesta en escena de Secret en Matadero Madrid, espacio que se suma por primera vez a la red de salas del encuentro. Más de 1.500 personas han disfrutado ya de esta espectacular pieza de circo mental y experimental que corre a cargo del francés Johann Le Guillerm y su compañía Cirque ici. Galardonado con el Gran Premio Nacional del Circo en 1996, Le Guillerm ha recibido una formación equilibrista, manipulador y fabricante de objetos.

Su virtuosismo le ha convertido en un avezado artista circense que lleva toda su carrera experimentando con el movimiento, conjugando con lo inanimado, conceptualizando un arte donde todo parece posible.   Bautizado como “el alquimista” o “el domador de objetos” por la crítica internacional, Le Guillerm presenta un viaje a través del tiempo en el que se cuestionan las nociones de equilibrio, forma y movimiento.

Secret desafía y juega con el espacio, el tiempo y las leyes de la celeridad de la mano de un único artista en escena, el director e intérprete de Cirque ici Johann Le Guillerm.   Secret es el resultado de un viaje alrededor del mundo y de dos años de investigaciones durante la residencia del artista en el Parcde la Villete de París. El pasado verano, la pieza, de 105 minutos de duración, se representó en el parque Metropolitano de Agua de Zaragoza y, en diciembre de 2009, en el teatro La Laboral de Gijón y en el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela.

Sinopsis de la pieza

¿Es posible construir una máquina que cabalgue los truenos?, ¿Cómo mueve el viento cachivaches, cacharros, objetos, artefactos y vehículos?, ¿Existen los hombres-tigre?, ¿Han visto alguna vez un centauro fabricando un artilugio bizarro?, ¿Quieren sentir, palpar, introducirse en el caos?, ¿Desean razonar con la magia, poetizar conciencias, técnicas, mecanismos y fórmulas magistrales?, ¿Enredar con la luz?, ¿Reventar el tiempo de los relojes?, ¿Jugar con la desazón de no controlar el espacio físico?, ¿Experimentar el movimiento del vértigo, caer de desequilibrio, erguirse de armonía o ignorar la gravedad de los huesos hasta volverse plastilina?.

A estas preguntas raras, he aquí una respuesta rarísima,contundente, hipnótica e imprescindible: Secret, el último espectáculo de Johann Le Guillerm, el último de los renacentistas solitarios, el último de los hombres espectáculo, el último genio inclasificable.

Y aquí, por no encasillarle, todo es posible: circo (sin pan ni payasos), expresionismo, disciplina corporal, lucidez ácida, humor, descaro, heterodoxia, imaginación, impacto visual, fabulación. ¿Imposible? Esta duda sólo es admisible para quienes aún no han visto a Le Guillerm.   La pieza que ahora se presenta en el X Festival Escena Contemporánea se engloba dentro de un proyecto de Le Guillerm que consta de cuatro partes: Le Secret, un espectáculo de circo técnico y mágico; LaMotte, un fenómeno de circo mineral y vegetal; Le Film, una película alrededor de la búsqueda; y La Trace, que son los distintos puntos de vista sobre el secreto.

Más información:

Compañía: Cirque ici / Johann Le Guillerm
Género: Circo experimental
Espacio: Matadero Madrid
Fecha: Días 30 y 31 de enero y 2, 3, 5, 6, 7, 9 y 10 de febrero
Hora: 21 horas

Ya es como un castizo ritual. No hay año que los padres no planeen junto a sus hijos el día ‘D’ (el día de visita a Cortylandia). Sé que muchos ya habéis aprovechado el puente de la Constitución para acercaros al Corte Inglés de Preciados, así que este post (a modo recordatorio) va dirigido a todos aquellos que aún no lo habéis hecho, y por cierto, que sepáis que llegáis tarde: Miles de niños ya han podido tararear una de las canciones más incrustadas en la psique madrileña: “cortilandia, cortilandia, vamos todos a cantar, alegría en estas fechas porque ya es navidad…”. ¿A qué os suena?.

Sé qué muchos jovenzuelos pensaréis: “Qué peñazo!”. Pero no os olvidéis de estas palabras: seguro que cuando tengáis hijos vuestra primera cita navideña será a la cara frontal del Corte Inglés de Preciados. “Imposible”, añadiréis, pero hacedme caso, cuando tengáis descendencia (y con tal elucubración no quiero incitaros), la nostalgia será tal que no dudaréis en revivir todo aquello que a vosotros os ilusionaba y os hacía feliz cuándo teniais 5 añitos a lo sumo (no vale pensar en vuestra adolescencia, sí, aquella época en la que nada os sorprendía).

No olvidéis que sois madrileños y como muy bien he titulado este post: ¿Qué  niño madrileño que se precie no ha ido alguna vez en su vida a Cortylandia?. Ahí va parte de mi teoría sobre las tradiciones: todos pensamos que la infancia ha sido la mejor etapa de nuestra vida (ésto se debe a la capacidad poco crítica de la edad, claro). A ello debemos sumarle nuestro convencimiento sobre que muchas de las experiencias vividas en ella son las mejores que ningún niño puede jamás imaginar. Y por último, como muy buen padre que consideramos ser, procuramos que nuestros hijos puedan revivirlas de igual manera.Éste es el motivo por el que cosas como Cortylandia se convierten en tradiciones en nuestro país.

Aún así creo que es posible cambiar esta concepción de la tradición. No necesariamente lo que nosotros hicimos es lo mejor que pueden hacer nuestro hijos (gracias a Dios). Hay más opciones. Hoy os he propuesto una muy castiza e insulsa. No obstante, en posts anteriores os he hablado sobre otras opciones más completas y formativas: Concierto en familia, podría ser un ejemplo.

Por si alguno de los que estáis leyendo el blog desconocéis su funcionamiento, os diré que Cortylandia está compuesta por muñecos enormes colocados con finalidad ornamental en la fachada de un centro comercial que cada 15 ó 30 minutos amenizan a los transeúntes con canciones sobre la Navidad muy conocidas por los madrileños. Os dejo con una muestra:

Es todo un honor para mí anunciaros la llegada de Pilobolus a Madrid. Una compañía que derrocha originalidad y virtuosismo a raudales y que a partir del 15 de septiembre estará en el Teatro Nuevo Apolo con su nuevo espectáculo: Shadowland, el acontecimiento más enérgico y original del año, como ya muchos medios se han atrevido a definirle.

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Esta agrupación norteamericana ya estuvo en nuestro país en noviembre de 2007. En aquella ocasión venía para participar en la campaña publicitaria de un nuevo cava y su fuerza, dinamismo y espectacularidad embaucó a todos aquellos que seguimos de cerca su primera incursión en nuestro país. Desde entonces esperamos su visita en la capital. Y por fin ya puedo invitaros a que disfrutéis de una de las formaciones más virtuosas del panorama artístico internacional.

Su empatía por nuestro país les ha llevado a elegir la capital española sede del estreno mundial de su nuevo espectáculo: Shadowland, una obra realizada gracias a la colaboración de Steven Bank (creador de Bob Esponja) y del músico, productor y compositor de cine David Poe y que cuenta las aventuras galácticas de una chica atrapada en el misterioso mundo de las sombras.

En esta ocasión, los mejores bailarines de Pilobolus han seleccionado las mejores y más cautivadoras técnicas, creando un show innovador y espectacular con un gran derroche de imaginación y humor. El resultado no podía ser mejor: una perfecta combinación de baile, teatro de sombras, efectos sonoros y música original que abarca desde baladas hasta piezas de rock duro.

Su veteranía en los escenarios se hace palpable en este nuevo espectáculo. Su maestría en la composición de la obra y su afán por reunir a los mejores sobre unas mismas tablas solo podía ser idea de una formación con una experiencia y una trayectoria como con las que cuenta esta compañía: Pilobolus, que debe su nombre a un pequeño hongo que crece en las praderas de EEUU, y que fue creada en 1971 por Jonathan Walken y Mocees Pendelton.

Desde entonces, la línea de actuación de esta compañía ha sido siempre la misma: mantenerse como una cooperativa en la que cuatro directores y seis bailarines aportan sus ideas para crear las piezas. El vocabulario físico de sus piezas no procede de los movimientos tradicionales sino que surgen de intensos periodos de improvisación y juego creativo. Y parece que no les ha ido tan mal, puesto que su originalidad creativa y organizativa les ha llevado a actuar en lugares tan singulares y glamorosos como en la ceremonia de los Oscars, en el show de Oprah Winfrey y en el Palacio del Jeque de Abu-Dhabi.

Para todos aquellos que estéis interesados en su arte, os dejo un adelanto de su nuevo espectáculo…

Más información:

Teatro Nuevo Apolo

Fechas: A partir del 15 de septiembre
Horario: X y J a las 20.30 h., V y S a las 19.30 y 22.30 y D a las 17 y 20 h. Precio: entre 25 y 38 euros

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Se levanta el telón y uno ya no puede parar de reír…Primera recomendación: Olvidaros de ver algo real, histórico o escrupulosamente educativo…Segunda recomendación: No confundir al Rey Arturo de Camelot con el Rey Arturo de Spamalot. Nada que ver. Dos personajes, que pese a vivir en la misma época, formar parte de la nobleza inglesa y rodearse de “valerosos” caballeros, son como la noche y el día. Y tercera y última recomendación: ir preparado para subir al escenario. Cualquiera de vosotros puede ser el elegido…hasta aquí puedo leer.

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Si tenéis en cuenta estas sencillas indicaciones, entonces estaréis preparados para acudir al Teatro Lope de Vega y disfrutar de uno de los mejores espectáculos musicales que llegan esta temporada a la capital: The Monty Python’s Spamalot.

Los culpables de este honor no podían ser otros: los inconfundibles, los irrepetibles  y los humoristas españoles mejor valorados a lo largo y ancho del mundo, Los Tricicle, o como se les conoce en sus casas: Joan Gracia, Paco Mir y Carles Sans.

Estos tres humoristas catalanes han sido los privilegiados a los que Eric Idle (creador original del musical que lleva desde 2005 dando la vuelta al mundo) les ha pasado el testigo en nuestro país. Un reto que aceptó encantado el trío catalán y cuyos resultados ya pudieron verses meses ha en la ciudad condal, en Barcelona, donde el éxito fue arrollador y la crítica inmejorable.

Ahora han decidido probar suerte en la capital del reino. Una noticia maravillosa para todos los madrileños, que a partir del 10 de septiembre podrán disfrutar de una inusual historia llena de chistes hilarantes, situaciones descabelladas y excepcionales personajes, capitaneados por el Rey Arturo y su séquito de destartalados caballeros: Sir Robin, Sir Lancelot y Sir Galahad, entre otros.

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Los orígenes de la historia…

Los orígenes de esta descabellada historia, pese a lo que muchos podáis creer, no se encuentran en la mítica leyenda medieval de El Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda. Sí es cierto que bebe de su esencia, pero su fuente de inspiración más directa es la película que los Monty Python realizaron en 1974: Los caballeros de la mesa cuadrada, una desternillante comedia de época con la que los humoristas británicos pretendieron parodiar al Rey Arturo, un rey en busca de su escuadrón que nunca pudo ir a caballo, por falta real de presupuesto.

Así  es como comienza el musical The Monty Python’s Spamalot, inspirado en el filme del 74: El Rey Arturo y su escudero Patsy trotando a golpe de cocos, a la caza de un puñado de valientes que le acompañen en su azarosa búsqueda del santo grial. Por el camino, como si de una road movie se tratara, se encontrarán con personajes de muy diverso calibre: desde una vaca voladora hasta a un conejo antropófago, pasando por una rana saltarina y las lakers girls, animadoras que trasladan al espectador de la Edad Media a Broadway. Como podéis intuir, un humor de los más absurdo y surrealista.

Desde su estreno absoluto, en 2005, este musical creado por Eric Idle ha girado por EEUU, Reino Unido y Australia. El éxito ha sido arrollador y la industria de la cultura se lo ha querido reconocer con varios galardones, entre los que encontramos tres premios Tony y un Grammy. España, no obstante, es el primer país no anglosajón que lo lleva a sus escenarios y Tricicle no ha querido defraudar a sus espectadores, por ello ha conservado gran parte de los gags originales, alternados con otros de tinte más local que permitan al espectador español disfrutar, más si cabe, del espectáculo.

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Personajes y aspectos técnicos

La nueva y desternillante corte del Rey Arturo cuenta en nuestro país con una veintena de artistas, entre el cuerpo de baile y los actores, que recrean a más de 80 personajes. A la cabeza de este elenco de excepción encontramos a Jordi Bosh (Rey Arturo) acompañado de Dulcinea Jiménez (La Dama del Lago), Ignasi Vidal (Sir Galahad) y Víctor Ullate (Sir Robin). Grandes actores, y sobre todo excepcionales cantantes, que gracias a la gran banda que les acompañan nos harán disfrutar de canciones tan míticas como Always look at the bright side of the life, canción con la que termina La vida de Brian y en esta ocasión, leit motiv de la obra.

Uno de los cambios más significativos que se producen en el reparto, entre la obra representada en Barcelona y la que llega ahora a Madrid, es el de la voz de Dios. En la representación catalana este papel lo desarrollaba el desaparecido Pepe Rubianes y en el caso de la madrileña lo hará Joaquín Sabrina, el fichaje estrella de esta nueva representación.

Y qué decir de la escenografía…una de las más trabajadas que he visto en mi vida. Cuidada hasta el mínimo detalle. 19 cambios de escenario (10 en la primera parte y 9 en la segunda), más de 200 vestidos y un total de 2 millones de euros de presupuesto constituyen algunas de las cifras más relevantes del espectáculo. Como podréis observar, una gran producción que no ha dudado en tirar la casa por la ventana con tal de poder recrear uno de los musicales que seguro pasará a los anales de la historia como uno de los mejores espectáculos de Brodway, la ciudad que lo vio nacer.

¡No podéis perdéroslo! Os dejo con una muestra…

Más información:

Teatro Lope de Vega de Madrid

Dirección: C/ Gran Vía, 57
Teléfono: 915 472 011
Transporte: Gran Vía (líneas 1 y 5), Callao (líneas 3 y 5) y Plaza España (líneas 2, 3 y 10)

Precio: entre 20 y 44 euros

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Ya sabéis lo fans que somos en este blog del Circo del Sol, por ello no podemos dejar pasar la oportunidad de recomendaros un espectáculo que aunque no tenga nada que ver con la compañía canadiense sí que en cierta manera nos recuerda a ella. Diavolo Dance Theatre, que a muchos no os sonará de nada, es una compañía fundada en Los Ángeles en 1992 por Jacques Heim, coreógrafo de origen francés afincado en Las Vegas y creador de Ka, el espectáculo permanente  del Circo del Sol en la ciudad de los casinos: su originalidad, virtuosismo y anarquía artística han hecho de él uno de los coreógrafos más sobresalientes del mundo, acepción que ha corroborado el Circo del Sol solicitando sus servicios y bebiendo del elixir que este genial artista es capaz de cocinar en su mente.

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Esta es la primera vez que la compañía pisa suelo patrio, y lo hace dentro de la programación oficial de Los Veranos de la Villa. Un cóctel de danza, gimnasia, acrobacia, teatro y circo realizado por 10 bailarines, gimnastas y actores y del que podremos disfrutar a partir de hoy y hasta el 16 de agosto en el inconmensurable escenario Puesta del Ángel, ubicado en plena Casa de Campo.

Según palabras del propio director del festival, Manuel Gutiérrez, el espectáculo destaca por la dificultad de la utilización de todos los elementos que ponen en escena, así como por su calidad artística y su interés para todos los públicos. Además es interesante que sepáis, sobretodo aquellos que nunca hayáis oído hablar de la compañía ni hayáis visto nada de la misma, que el nuevo espectáculo que traen a Madrid se compone de los mejores momentos de seis espectáculos creados entre 2001 y 2009.

Lo fundamental de esta nueva propuesta es la interacción de los bailarines con otras tantas piezas de carpintería o de ingeniería. Tal y como el director de la compañía ha destacado: “Diavolo no cuenta una historia sino que habla de temas omnipresentes: las luchas del ser humano, el caos, la destrucción, la fe, el amor…”. Él, que confiesa no saber nada de danza, asegura que eso le da la suficiente libertad como para no ajustarse en nada de lo que hace a la norma: “mis bailarines son los técnicos que materializan mis ideas”, afirma.

El principal objetivo de Heim en este espectáculo es representar el modo irónico  en el que los individuos interactúan con su entorno. Para ello se vale de una técnica no muy utilizada entre sus compañeros de profesión y que consiste en construir las piezas en estrecha colaboración con sus bailarines, gimnastas y actores, es decir, lleva a cabo un trabajo colectivo en el que cada uno de los participantes origina su propia fraseología de movimientos.

Pese a que el espectáculo en su totalidad resplandece con fuerza, sí es cierto, que hay tres momentos de la obra, tres coreografías para ser más exactos, que acaparan nuestros cinco sentidos y nos hacen partícipes de una sensación de grandiosidad y alabanza a esos artistas que tanto valor demuestran sobre el escenario: D2R, donde los bailarines suben y bajan por unas barras metálicas clavadas en un muro, hasta que la repetición adquiere sentido. Humachinam la trouppe, donde hacen girar una rueda traslúcida gigante mientras caminan sobre sus radios. Y Trajectorie, que cierra el espectáculo, y donde la compañía al completo, subida en una plataforma oscilante simboliza el paisaje actual de las relaciones humanas, siempre inestables y movedizas.

Para más detalles, ya sabéis…acudid al espectáculo. Puede resultaros caro, pero merece la pena!

Escenario Puerta del Ángel
Fechas: del 11 al 16 de agosto
Precio: entre 18 y 30 euros

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No vayáis a pensar que el festival Los Veranos de la Villa financia este blog. Nada más lejos de la realidad. Admito mi exacerbada tendencia a recomendaros espectáculos extraídos de su programación pero confieso desconocerlo en el momento que elijo los temas. No es hasta el momento en el que profundizo cuando me doy cuenta de que forma parte de la oferta cultural institucional. Aunque no sé de lo que me extraño, puesto que Los Veranos de la Villa copan toda la programación cultural de la ciudad. Actualmente no hay a penas espectáculos que no se cobijen bajo sus largos tentáculos. Este vuelve a ser un ejemplo de ello…

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Una comedia desternillante, una sabrosa recreación de la Cuba de los 50, un espectáculo sin igual: El cabaret Cubano del Capitán Varela llega a la capital española con intención de poner color y alegría a nuestro verano, el verano de la Villa. Bajo la dirección de Manuel González, fundador del prestigioso grupo canario Mestisay, el espectáculo del combo grancanario aterriza hoy mismo en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid. ¡No os lo podéis perder!.

Su sincera sintonía con la actualidad, sus brillantes interpretaciones y su magistral puesta en escena hacen de este musical uno de los más esperados de la temporada. ¡Qué digo musical!, ¡Cabaret! , el género estrella de este verano, que tras el estreno de Cabaret líquido y Pasión sin puñales ha hecho del público madrileño uno de los más especializados cabareteros. Ahora le toca el turno a El cabaret cubano del capitán Varela una “sabrosona” propuesta con aire isleño que viene con intención de hacernos la estancia en la capital (a aquellos que no nos podemos ir de vacaciones) más divertida y distendida.

El espectáculo trasporta al espectador a un alocado programa radiofónico de los dorados años 50, El cabaret cubano del Capitán Varela, nada que ver con el mítico Tropicana de La Habana y sus voluptuosas vedettes. En esta ocasión nos encontramos ante un remedo cómico de las varietés caribeñas de la primera época de la radio, aunque con un argumento muy cercano a la actualidad. El título de la programa hace honor a su principal invitado, el capitán del ejército cubano Don Carlos Varela y Ferrer (interpretado por Antonio Montesdeoca), un personaje lleno de sana picardía y con una vena irónica muy isleña.

El caso es que todo se trasforma en un hilarante espectáculo de variedades y humor conducido por el locutor Déniz, en esta ocasión interpretado por el actor canario Matías Alonso. En él podremos encontrar, además de la esperada intervención del Capitán Varela, varias extravagantes entrevistas, anuncios desternillantes, necrológicas y todo lo propio de un programa de radio de los años 50. Como en cualquier otro espectáculo de estas características  la música es el alma central de la obra. Consciente de tal apreciación, la dirección no ha dudado en rodearse de una impecable banda, en este caso capitaneada por el pianista y productor Alexis Canciano. Ellos serán los encargados de interpretar el repertorio de música popular cubana que el espectáculo incluye, donde destacan los más afamados boleros, sones, guajiras y guarachas. ¡Todo un espectáculo de tintes latinos procedente de nuestras islas, las Islas Canarias!, insisto, ¡NO PODÉIS PERDÉROSLO!.

Más información:

Dirección: C/ Tres Cruces, 8
Teléfono: 915 318 514

Fechas: del 23 de Julio de 2009 al 23 de Agosto de 2009
Horario: M a J a las 21 h. V y S a las 20.30 y 22.30 h. D a las 21 h.
Precio: 20 euros

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