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Aunque se acabe el verano, la diversión y el entretenimiento en Madrid no terminan. ¿Te gusta bailar o ver como lo hacen los grandes profesionales? Tienes una cita con “Miradas al cuerpo”. Un festival de danza en su VII edición que ha cautivado a numerosos espectadores.

FotoPostBlog OcioMadrizMaite Larrañeta fue la creadora de esta iniciativa vanguardista con el objetivo de presentar a jóvenes creadores con apuestas por la danza, el teatro y la música, entre las cuales se pretende dejar claro que no hay fronteras. En la edición de este año, del 2 al 28 de septiembre se podrán ver cinco piezas creadas por ocho coreógrafos. La inauguración corre a cargo de la compañía a Ras, que estrena Ne me quitte pas, de Alberto Menéndez y Evelyn Viamonte, propuesta basada en cuentos de la escritora Legna Rodríguez.

Podrás comprar las entradas para asistir al espectáculo en entradas.com. La obra se presentará en el Teatro Lagrada, que se encuentra en la zona de Embajadores y para aquellos que decidan ir en transporte público, pueden llegar con destino a la parada de Renfe o de Metro con el mismo nombre. Podrás encontrar más información en GuiadelOcio.com.

Julián López Rodríguez, encarnando a un pastor de la época de Jesucristo llega a Belén y maravillado por la celebración del nacimiento, decide salir al encuentro de todos con su canto invita a presenciar lo que ocurre en el pesebre, mientras se espera la llegada de los reyes magos.

Venid a Belén, es una obra musical teatral lírica para los tiempos de Navidad, recopilada y adaptada por el tenor e inspirada en la obra de José Manuel Adrán, quién confeccionara un cancionero navideño melodías y villancicos de relevantes autores de la literatura española. Entre ellos se destacan Lope de Vega, Juan de la Encina, Jacinto Verdaguer, Eduardo Marquina, Santa Teresa de Jesús, entre otros. Hoy todos ellos se reúnen en torno al Belén para celebrar el nacimiento. En sus letras se puede apreciar tanto el relato fantástico que rodea a la Navidad, como la picaresca de algunos sucesos mágicos que envuelven las acciones sencillas de los personajes del pesebre. Esta es una obra lírica, para compartir en familia, con amigos, música que anima el espíritu tradicional de la Navidad, introduciendo al espectador en la vivencia del Belén, en las experiencias de sus personajes, en los sentimientos sencillos de los pastores, en la conmovedora fragilidad y esperanza del Niño de Belén que nace para todos.
Venid a Belén, es una obra participativa, a modo de musical, que se abre a la expresión espontánea de los espectadores, que se animarán a lo largo del concierto a corear las canciones propuestas en este repertorio. “Venid a Belén” tiene la frescura de las cosas sencillas y profundas de vida en los pueblos.

Este mismo concierto se presentará en el pueblo de Vilches el próximo 5 de enero, donde también se llevará a cabo el I Reencuentro de Aguilanderos que ha sido convocado por el tenor y el día 6 será interpretado en la residencia del pueblo para los mayores que no podrán acceder al mismo.

2 DE ENERO A LAS 19 HS.
CENTRO CULTURAL BUENAVISTA – AV. DE LOS TOREROS 5

9 HORAS, 107 ESPACIOS, 170 ACTIVIDADES Y MÁS DE 200 ARTISTAS

Madrid sube el telón;  la magia del teatro llega por tercer año consecutivo a la capital española en forma de maratón: 9 horas de representación ininterrumpida, 170 espectáculos en más de 100 salas y teatros de la capital y la ilusión de 200 artistas sobre los escenarios auguran una de las tardes-noches más especiales del año en la ciudad.  

cabalgata

El día 27 de marzo se celebra el Día Internacional del Teatro y la Comunidad de Madrid, por tercer año consecutivo, ha decidido festejarlo por todo lo alto: desde las 17.00 hasta las 2:00 horas, nuestra ciudad se convierte en la única capital europea que rendirá homenaje a las artes escénicas durante una intensa jornada.

El dramaturgo Francisco Nieva será el encargado de inaugurar esta extraordinaria cita con la lectura del pregón en la Casa Museo de Lope de Vega. Asimismo, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid dirigirán una mirada hacia la escena europea contemporánea con una conferencia magistral a cargo de Mateo Feijóo (director artístico del Teatro de La Laboral de Gijón), Maurici Farré (dramaturgo jefe de la Volksbühne), Sergio Escobar (director del Teatro del Piccolo de Milán) y Albert Boadella (director artístico de los Teatros del Canal).

Más de 100 salas y teatros abrirán sus puertas a una tarde-noche que pretende ser una de las más especiales y mágicas de la región, en lo que a artes escénicas respecta. Además, más de la mitad de ellas ofrecerán al espectador descuentos de hasta el 50% en el precio de sus entradas: actividades extraordinarias, lecturas y encuentros entre el público y los actores serán la tónica de esta noche dedicada exclusivamente al teatro.

Además, y como novedad este año, tengo buenas noticias para los amantes del flamenco y la música en vivo, puesto que doce locales y salas centradas en estos menesteres han decidido unirse a la celebración de La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid, ofreciendo importantes descuentos en sus actuaciones.

En esta edición, no obstante, también podremos disfrutar del teatro al aire libre. Cuatro plazas y tres de las calles madrileñas más transitadas serán escenarios abiertos para disfrutar de varias representaciones en vivo. Por ejemplo: Momentum de Mayumaná y Fiebre del sábado noche saldrán a la céntrica Plaza de Tirso de Molina y a la calle Gran Vía, respectivamente. Aunque sorprendente será la cabalgata barroca que anualmente prepara  la compañía Morboria Teatro para la ocasión, donde el color y las máscaras embelesarán a los asistentes.

Escuelas de teatro, centros culturales internacionales y varias embajadas también se sumarán a la iniciativa, aportando conferencias y representaciones propias de diversas culturas que enriquecerán aún más la oferta artística de la que podrá disfrutar todo el público.

A continuación os adjunto el programa de actividades confeccionado para la ocasión: http://www.lanochedelosteatros.com/index_madrid_org.php

Como ya os prometí en mi anterior post, día a día os iré recomendando alguno de los espectáculos que tienen previsto exhibirse en Madrid con motivo del Festival de Otoño 2008. Mi primera recomendación es teatral y creo que os resultará familiar, puesto que Tim Burton hace poco estrenó una película con el mismo título y de similares características: Sweeney Tood.

Su argumento seguro lo conocéis: Londres, siglo XIX. Sweeney Todd, un barbero injustamente encarcelado por un juez lascivo regresa a su hogar con una nueva identidad y jurando venganza. Nadie le espera en casa: su mujer se ha envenenado y su hija está bajo la tutela del juez que le condenó. Desencantando de la humanidad, rehace su vida junto a la amoral pastelera Mrs. Lovett que prepara unos sospechosos pastelillos de carne.

Bajo la dirección de Mario Gas y la dirección musical de Manuel Gas esta inquietante historia llega al Teatro Español, una producción del mismo teatro que la presenta y basada en el musical de Stephen Sondheim que ya obtuvo el aplauso de la crítica y el público en el Festival de Otoño de 1995 y que ha recibido más de veinte premios relacionados con las artes escénicas.

Sobre el escenario encontraréis a Vicky Peña y Juan Crosas que juntos intentarán representan este melodrama victoriano salpimentado con asesinatos, huidas dramáticas y un clímax angustiosamente divertido. Os animo a que acudáis a verla puesto que es una historia que varias disciplinas ya han representado, como el cine o el musical, y que ahora llega a nuestro país en forma teatral, gracias al esfuerzo que está realizando la Comunidad de Madrid para que esta nueva edición del Festival de otoño sea, si cabe, mejor que la anterior.

A continuación os incluyo los datos que necesitaréis si pensáis acudir:

Teatro: Teatro Español (del 15 de octubre al 16 de noviembre)
Dirección: C/Príncipe, 28
Metro: Sol, Sevilla y Antón Martín
Teléfono: 91 360 14 80

Horario: De martes a sábado a las 20 horas. Domingos a las 18 horas
Duración: 2 horas y media (con intermedio)

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Hoy ya podemos decir que es viernes, amigos, por lo menos laboralmente hablando. ¡Que alegría!. No sé si os iréis de puente, pero para todo aquel que no tenga pensado hacer nada especial os propongo un plan imposible de rechazar: ir al teatro. Puede que al principio resulte soso el plan, de hecho muchos os preguntareis ¿a ver qué? ¿cuesta mucho dinero?. Bien, voy a cambiar el tono de mi propuesta: Amigos, os propongo un plan fantástico: ¿os apetece ir al teatro a soltar una retahíla de carcajadas?. ¿A que así suena mucho mejor?

La primera pregunta es obligada: ¿conocéis YLLANA? Imagino que muchos sí, así que aquellos que los conocéis podéis saltaros este párrafo. Para todos aquellos que aún no tienen el gusto de conocer a una de las compañías de humor gestual más importante de nuestro país se la presentaré formalmente. YLLANA se creó como compañía en 1991 y su propuesta consiste en trasmitir una energía desenfrenada combinando ingenio y riesgo para reírse de las situaciones más cotidianas de la vida diaria. YLLANA encuentra en la onomatopeya su sonido y en el gesto su expresión, creando un mundo surrealista y delirante donde todo puede ocurrir. El humor irreverente, irónico e interactivo de sus espectáculos se ha convertido en su seña de identidad.

Integrantes de la compañía YLLANA

Espero que esta pequeña presentación os haya convencido. Si es así, en estos momentos os preguntaréis ¿y dónde podemos verles?. Pues bien, YLLANA tiene distribuidos espectáculos por diferentes lugares, es decir, muchos de sus espectáculos están de gira o bien por España o bien por el extranjero (Europa y América). Si lo que queréis es verles en Madrid, estaros siempre muy atentos a la programación del Teatro Alfil, que lo gestionan ellos desde 1996 y por él pasan la mayoría de los espectáculos.

YLLANA representando Star Trip en el teatro Alfil

Dentro del infinito marco de obras que han preparado me gustaría nombraros algunas de ellas, que aún están representando y que quizás alguno de vosotros haya visto alguna vez y no sepa que pertenecía a la compañía YLLANA:


Paganini: La trama argumental de esta obra comienza cuando un cuarteto de cuerda se dispone a ofrecer un concierto de repertorio clásico, pero sus integrantes no parecen entenderse del todo y los conflictos entre ellos salen a la luz en plena actuación. Se trata de un concierto alocado, frenético, en el que los cuatro músicos compiten entre sí por hacer “el recital perfecto”.

Musicall: Cada noche los espectadores proponen el argumento que hará de cada representación un espectáculo único e irrepetible. El sistema, original, consiste en que el espectador mande un SMS al teléfono que se le propone y el tema aparecerá en una pantalla en pleno escenario, junto con todos los demás temas. El sistema informático elegirá aleatoriamente uno de los temas y los actores y músicos dispondrán de unos segundos para preparar la función. Sin trampa ni cartón, pero con mucho oficio.

Star Trip: Se abre el telón y vemos a cuatro intrépidos astronautas desperezándose en su nave. Si sus gestos y movimientos nos resultan extraños es porque ellos son bastante extraños y su misión lo es más aún, encontrar vida inteligente en mundos lejanos para destruirla. En esta obra el montaje y los efectos que utilizan para simular que están sin gravedad son impresionantes.


666: Yllana se sumerge de lleno en el humor negro: sexo, violencia, muerte… y lo domina a la perfección. 666 narra la historia de cuatro presos que están esperando ser ejecutados -en el llamado “corredor de la muerte”-, y nos muestran sus sentimientos, angustias y experiencias diarias en prisión.

Como la propuesta que os he hecho es para este fin de semana dejadme que os adelante las representaciones que se van a poder ver en el teatro Alfil y así podéis elegir cual de ellas os interesa más: Splash, Olimplaff y Buuu!.

Splash! nos transporta al seductor mundo del mar de una forma espontánea, fresca y original. Tres marineros errantes sin capitán ni disciplina inmersos en una marejada de situaciones cómicas, absurdas y disparatadas: motivar galeotes a latigazos, hacer surf con tiburones o salvar tempestades son algunas de las peripecias a las que se enfrentarán en un espectáculo bañado por la característica ironía de Yllana. Representaciones: martes, 20,30h. Más información.


En Olimplaff tres atletas compiten en unas olimpiadas muy especiales. Para llegar a lo más alto del podio, harán uso de todo tipo de tretas y artimañas en las que el espectador también se verá involucrado. Representaciones: miércoles, 20.30 h.  Más información.

Buuu! nos cuenta la asombrosa aventura de Dracool, un famoso mago que vive en su castillo con su amada Igorina, una jorobada que anteriormente fue una hermosa bailarina. Un error en la ejecución de un truco la convirtió en un monstruo. Por el castillo aparece Franky, un ladrón buscado por la policía. Dracool convertirá a Franky en un peculiar ayudante y juntos intentarán revertir el fatídico hechizo para devolver a Igorina a su estado anterior. Representaciones: de jueves a sábado a las 20.30 h y los domingos a las 18.30 h.  Más información.

Además de sus propios espectáculos, YLLANA produce, distribuye y promueve montajes de otras compañías: Zic-Zag, Elliot, Avner the Eccentric y La Revelación, de Leo Bassi, entre otros muchos. Y a parte de ser una compañía de teatro es un factoría de actores, es decir, ayuda a que muchos otros actores se inicien, de una manera seria, en el optimista mundo del humor y desarrollar a partir de ahí su faceta creativa. Una propuesta interesante que ha hecho que YLLANA sea actualmente una de las compañías de humor más importantes, no solo en nuestro país sino también a nivel internacional.

No conozco a nadie que le hayan decepcionado, al contrario, los espectáculos que ofrecen son tan inteligentes, divertidos y originales  que muchos ya hemos visto la gran mayoría de sus obras. Os animo a que los conozcáis, pero cuidado, porque crean ADICCIÓN, adicción a la risa.

Sa sabéis amigos, como decía aquel: Un gesto vale más que mil palabras. Y sino que se lo digan a YLLANA.

A continuación os adjunto información sobre el teatro Alfil que es donde suelen hacer sus representaciones en Madrid:

Dirección: C/ del Pez, 10. 28004 Madrid.
Metro: Tribunal/Noviciado/Callao
Teléfono oficina: 91 521 45 41
Teléfono taquilla: 91 521 58 27
Correo electrónico: info@teatroalfil.com

Horarios: ver cada una de las representaciones en la reseña que os he hecho.
Precio: 15 euros

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Cada vez resulta más difícil encontrar una sala en la que te ofrezcan calidad teatral a buen precio. Fuera de los grandes teatros madrileños que todos conocemos parece imposible encontrar teatro alternativo, de calidad y asequible. Hoy os ofrezco la posibilidad de conocer Plot Point, una escuela de teatro en Madrid, ubicada en la Calle Ercilla, cerca de Embajadores, en la que podréis encontrar representaciones de nivel con muy buenos actores, que aunque se estén formando, saben demostrar día a día su amor incondicional por la interpretación. Un sentimiento heredado de sus mentores, orientadores y profesores entre los que destacan Marina Skell, una brillante actriz argentina que tras emigrar de su tierra se instaló en Madrid y fundó, junto a su marido, Carlos de Matteis, guionista y Director de Teatro, Publicidad, Cine y Televisión en Buenos Aires y Montevideo y Profesor de la Universidad de Buenos Aires, en la materia: Guión de Cine y TV, la Escuela Plot Point.

A muchos de vosotros os resultará extraño el nombre de la escuela. Es muy probable que muchos nunca hubieseis oído hablar de un plot point. Haciendo uso del espacio que internet me brinda para expresarme considero interesante explicarlo puesto que dice mucho del espíritu que allí se respira y el objetivo de su formación. Un plot point, para todos aquellos que aún no estáis muy familiarizados con conceptos cinematográficos, es un “punto de giro” o “un encuentro” que despierta la pasión y lo cambia todo. En un guión cinematográfico siempre debe de haber puntos de giro que hagan al espectador cuestionarse las historias, le hagan sobresaltarse y le hagan replantearse el final. Esa, en definitiva, es la intención de esta escuela, evitar que sus alumnos sean planos en las interpretaciones, que aprendan a trasmitir  y que no aburran ni se aburran.


Plató y sala de represantaciones de la Escuela Plot Point

Plot Point es mucho más que una escuela o una sala que ofrece representaciones a buen precio, es una nueva filosofía de entender la interpretación. Aprovecho este artículo para recomendarla no solo como una forma de ocio sino como una buena opción de formación para todos aquellos que tengáis inquietudes interpretativas. Su principal objetivo es que cada alumno encuentre su propio método de trabajo e incluye el trabajo frete a cámara como el eje de la formación, toda una innovación en el aprendizaje de un actor. Su oferta formativa es muy variada, podemos encontrar desde cursos de interpretación hasta cursos de canto, danza del vientre y guión y cursos de realización cinematográfica.

El espacio que la escuela destina a representaciones con público es conocida como “Sala ArtEspacio”. En ella se estrenan todas las obras que los alumnos preparan a lo largo del año. Cada día tiene lugar una representación y los fines de semanas dos. El horario es fijo, entre semana a las 21.00 y los fines de semana hacen un pase a la 17.00 que frecuentemente es infantil, y otro a las 21.00 que está dedicado al público adulto, en el que alternan el humor, el musical y el drama. Esta semana incluye en su programación: obras infantiles como Oh musas confusas un espectáculo de títeres y marionetas y La trupe infantil. Humor musical como Tanto nitrógeno no puede ser bueno y Diosas, Divinas y peligrosas, la continuación de su afamada ¿Y si Dios fuera mujer?. Y a parte también ofrecen drama, con la esperadísima adaptación de Como si fuera esta noche, que nos propone sumergirnos en un mundo mágico, un mundo que, traspasando todas las barreras temporales, permite en un salto de casi dos décadas, un encuentro fugaz entre madre e hija, decisivo para esta última.

Carteles de dos de las obras que se están represantando

DATOS DE INTERÉS

Dirección:  C/Ercilla 29  Madrid  España  28005.
Teléfono:  914749765.
Precio de la prepesentación: en torno a 10 euros.
Horario: hay represantaciones a las 21.00 todos los días y a las 17.00 los fines de semana.

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