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Aunque se acabe el verano, la diversión y el entretenimiento en Madrid no terminan. ¿Te gusta bailar o ver como lo hacen los grandes profesionales? Tienes una cita con “Miradas al cuerpo”. Un festival de danza en su VII edición que ha cautivado a numerosos espectadores.
Maite Larrañeta fue la creadora de esta iniciativa vanguardista con el objetivo de presentar a jóvenes creadores con apuestas por la danza, el teatro y la música, entre las cuales se pretende dejar claro que no hay fronteras. En la edición de este año, del 2 al 28 de septiembre se podrán ver cinco piezas creadas por ocho coreógrafos. La inauguración corre a cargo de la compañía a Ras, que estrena Ne me quitte pas, de Alberto Menéndez y Evelyn Viamonte, propuesta basada en cuentos de la escritora Legna Rodríguez.
Podrás comprar las entradas para asistir al espectáculo en entradas.com. La obra se presentará en el Teatro Lagrada, que se encuentra en la zona de Embajadores y para aquellos que decidan ir en transporte público, pueden llegar con destino a la parada de Renfe o de Metro con el mismo nombre. Podrás encontrar más información en GuiadelOcio.com.
En pleno centro de Madrid, podemos encontrar este restaurante de lo más selecto. El restaurante KZEN, esta palabra significa “cada día mejor”, y por ello intentan reinventarse cada día utilizando las mejores técnicas y los mejores productos.
Un lujo para los cinco sentidos. A los estudiantes de diseño les encantará tanto la decoración como su iluminación tenue y elementos orientales que les harán disfrutar tanto o más que a los cursados en hostelería al degustar los platos orientales.
Según alumnos de psicología, el ambiente entre grabados japoneses, bambú y multitud de objetos del diseño oriental, el restaurante KZEN trasladará sus sentidos a otros mundos sin salir del centro de Madrid.
En el restaurante se brinda la posibilidad de elegir un menú degustación en el cual se servirá una gran variedad de platos gastronómicos orientales. Es una cadena de restaurantes de alta calidad y platos únicos bien elaborados. Por ello es obligatorio que los amantes de la gastronomía asiática vayan a KZEN.
Debido a su situación (Barrio de Salamanca, c/ O´Donnell, 31) y variedad de platos es un sitio ideal tanto para celebrar reuniones de amigos como una cena romántica.
Para realizar las reservas pónganse en contacto con el número de teléfono 91 431 44 37 y 91 431 42 53.
El restaurante tiene un parking gratuito para los clientes.
Os encantará!
Julián López Rodríguez, encarnando a un pastor de la época de Jesucristo llega a Belén y maravillado por la celebración del nacimiento, decide salir al encuentro de todos con su canto invita a presenciar lo que ocurre en el pesebre, mientras se espera la llegada de los reyes magos.
Venid a Belén, es una obra musical teatral lírica para los tiempos de Navidad, recopilada y adaptada por el tenor e inspirada en la obra de José Manuel Adrán, quién confeccionara un cancionero navideño melodías y villancicos de relevantes autores de la literatura española. Entre ellos se destacan Lope de Vega, Juan de la Encina, Jacinto Verdaguer, Eduardo Marquina, Santa Teresa de Jesús, entre otros. Hoy todos ellos se reúnen en torno al Belén para celebrar el nacimiento. En sus letras se puede apreciar tanto el relato fantástico que rodea a la Navidad, como la picaresca de algunos sucesos mágicos que envuelven las acciones sencillas de los personajes del pesebre. Esta es una obra lírica, para compartir en familia, con amigos, música que anima el espíritu tradicional de la Navidad, introduciendo al espectador en la vivencia del Belén, en las experiencias de sus personajes, en los sentimientos sencillos de los pastores, en la conmovedora fragilidad y esperanza del Niño de Belén que nace para todos.
Venid a Belén, es una obra participativa, a modo de musical, que se abre a la expresión espontánea de los espectadores, que se animarán a lo largo del concierto a corear las canciones propuestas en este repertorio. “Venid a Belén” tiene la frescura de las cosas sencillas y profundas de vida en los pueblos.
Este mismo concierto se presentará en el pueblo de Vilches el próximo 5 de enero, donde también se llevará a cabo el I Reencuentro de Aguilanderos que ha sido convocado por el tenor y el día 6 será interpretado en la residencia del pueblo para los mayores que no podrán acceder al mismo.
2 DE ENERO A LAS 19 HS.
CENTRO CULTURAL BUENAVISTA – AV. DE LOS TOREROS 5
Concierto de Navidad , Coro Gospel Living Water
Esta Navidad, ¡llénate otra vez de góspel! El Coro Góspel Living Water ofrece por cuarto año consecutivo su tradicional concierto de Navidad volviendo a llenar las fiestas del verdadero mensaje del góspel.
El Coro Góspel Living Water cuenta con una trayectoria de más de 3 años y casi 100 actuaciones por toda España (Madrid, Valladolid, Zamora, León, Granada, Cuenca, etc.), una gira por Inglaterra en 2008 (Londres, Birmingham y Nottingham) y numerosas apariciones en radio y televisión nacionales.
Actualmente, Living Water se encuentra en proceso de grabación de su primer disco que se prevé que esté a la venta el próximo año y planeando el futuro lanzamiento de un DVD en vivo de su próxima gira a Inglaterra en 2011. Y nos adelantará su primer EP en este concierto.
El próximo 21 de diciembre de 2010 en el TEATRO NUEVO ALCALA, con la colaboración de Godfrey Gayle y Janine Dyer, a las 20:00.
¡Prorrogada la presentación del Concierto de Navidad !
¿Os suena de lago la compañía Bosquimanos Koryak? Seguro que a muchos no. Pues bien, es una de los mejores grupos de Teatro Negro que actualmente hay en Uruguay y actualmente se hayan de gira con una de sus obras más sorprendentes: El truco de Olej. En esta ocasión sí harán parada oficial en España, más concretamente en Madrid, y lo harán gracias a la organización de Los Veranos de la Villa que ha pensado en ellos como integrantes de una programación formada sólo por los mejores.
Su particular forma de hacer teatro les ha llevado a triunfar a lo largo de todo el mundo. La manipulación de muñecos de hasta cinco metros de alto y la histriónica utilización de música intensa e imágenes lúdicas, les ha hecho únicos, inconfundibles e irrepetibles dentro del circuito más selecto del teatro mundial.
Por fín ya podemos disfrutar de su arte también en nuestro país. En esta ocasión gracias a su último experimento: El truco de Olej, una colorida obra familiar, cuya narración ocurre en el ámbito de un circo ilusorio con un fuerte impacto estético, en el cual, los personajes, muñecos de distintos tamaños y colores fluorescentes se arman y desarman cobrando vida gracias a la complejidad de la oscuridad.
El montaje cuenta con una gran dosis de humor, poesía y magia. Tres ingredientes imprescindibles para desarrollar la historia que pretende y que protagoniza Olej, un niño barrendero que sueña con llegar a ser un gran mago.
La obra pretende llegar a las emociones más esenciales de las personas, las que están libres de prejuicios creados por el país, la religión, la cultura o las clases sociales. No cuenta con apenas diálogo, la comunicación con el público se establece sobre todo a través de la expresión corporal llevada a cabo malabaristas, acróbatas y equilibristas que ayudarán a cumplir el principal objetivo del espectáculo: dejar que la imaginación de los asistentes vuele con total libertad.
Para todos aquellos que tengan pensado acudir con sus hijos, sobrinos, nietos o parejas os adjunto información útil:
Teatro Bellas Artes
Dirección: Calle Marqués de Casa Riera, 2
Teléfono: 91 532 44 37
Fechas: 31 de julio de 2009 hasta 23 de agosto de 2009
Horario: X a S a las 20.30 h. D a las 19 h.
Precio: 20€
Hace unas semanas que el calor ya se instaló en la capital. Los pequeños y los mayores comienzan a disfrutar de sus vacaciones y el Ayuntamiento madrileño, en colaboración con la Comunidad, ya ha dispuesto de todo lo necesario para comenzar a disfrutar de la oferta cultural estival que la ciudad tiene preparada para naturales y visitantes: en total 147 espectáculos, entre los que se incluyen 30 de danza, 65 de música, 50 de teatro y 2 de circo, con un total de 1.166 representaciones, además de 246 pases de 120 películas.
El festival ya comenzó el 25 de junio con la esperadísima representación del exitoso musical West Side Story (que anunciamos en este blog) y la inauguración oficial del Escenario Puerta del Ángel, que cuenta con un aforo para 2.500 personas y un parking para 225 vehículos. Aunque no finaliza hasta el 23 de agosto. Casi dos meses enteros de representaciones, conciertos y actividades dirigidas a los más pequeños de la casa, como es el caso de Titirilandia.
Por el nuevo escenario, una de las grandes novedades de esta edición, pasarán estrellas nacionales como Chano Domínguez, Juan Perro, Tequila, El Cigala y Tomatito. Además de importantes figuras del panorama internacional, como por ejemplo: John Foerty, Laurie, Anderson&Lou Reed, por primera vez juntos en un espectáculo inédito y Jerry Lee Lewis, el pionero del rock and roll norteamericano y considerado uno de los 24 músicos más importantes de la historia del rock.
Además del nuevo enclave improvisado en la Casa de Campo, los Veranos de la Villa seguirán contando con uno de los escenarios más representativos del festival: los Jardines de Sabatini, testigo del ya clásico Madrid Flamenco, que este año se desarrollará en la segunda quincena de agosto y que contará con la presencia de artistas como Sara Baras, Lolita, Valderrama, Carmen Linares y Farruco.
Tanto la música como la danza volverán a salir a las calles madrileñas en esta nueva edición. Os recomiendo dos de las actividades previstas: Por un lado Barroco para la puesta de sol, una velada compartida con los grandes autores del barroco (XVII y XVIII) bajo la dirección de Ernesto Schimied y que tendrá lugar en la emblemática Plaza de Oriente el 7 de julio a las 20. 30 horas. Y por otro lado, el ya mítico Danzacalles que acoge la plaza de Sánchez Bustillo y que está organizado por la Sala Cuarta Pared y la Compañía de Provisional Danza. Este año está previsto que actúen Daniel Abreu, la compañía Entremans y Nats Nus Dansa, además de una de las organizadoras: la Compañía Provisional de Danza, con su nuevo espectáculo Por favor no me entiendas mal.
También es novedad de este año el que el festival comparta iniciativas y protagonismo con los teatros y compañías de la ciudad. Con la participación del sector privado de la escena madrileña, el festival consigue ampliar y diversificar la oferta cultural también en verano, incorporando la iniciativa de teatros y compañías con los que comparte el protagonismo de su programación. Así, se han unido como espacios asociados, los teatros Bellas Artes, Arenal, Latina, Alcázar y Compac Gran Vía. Donde podremos ver desde Bodas de Sangre, en el Teatro Alcázar, hasta Alma Gitana en el Teatro Arenal, pasando por una interesante programación infantil con obras como Carlota no puede dormir y Bur…Burb…Burbujas.
No me gustaría concluir mi recomendación de esta semana sin hablaros sobre el CINE en los Veranos de la Villa. Dos son las actividades previstas para tal fin: Por un lado el Cine de Verano ubicado en el Parque de la Bombilla, cuya programación contará con la propia del festival, con más de 200 proyecciones cinematográficas, y el conjunto de actividades que se realizan de forma paralela a la proyección de las películas, como por ejemplo Encuentros con directores y actores de cine español realizada por Fescinal desde 1999 y que propicia el acercamiento directo del público con su director y sus actores. Y por otro lado, y muy interesante, es la propuesta de la Fundación Olivar de Castillejo y la Fundación Borau: Con talento, Cine español de nuevos autores, un ciclo de nuevos autores cuya principal finalidad es dar a conocer a jóvenes directores y directoras que han hecho sus nuevas realizaciones en los últimos años.
No podéis perdéroslo, no hay excusas…hay actividades para todos los gustos, edades y poder adquisitivo.
Vitalidad, fuerza y garra son algunos de los calificativos que podrían definir a la perfección lo que los movimientos de Fuensanta “La Moneta” representan en un escenario. De entre la luna y los hombres, la obra dirigida por Hansel Cereza (ex-miembro de La Fura dels Baus) y en cartel hasta el 15 de marzo en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, es el primer espectáculo de la granadina con argumento y escenografía. Una explosión exultante de rabia y exasperación que acompañada de acompasados e inigualables movimientos constituyen uno de los números flamencos más esperados de la temporada en la capital.
Desde muy jovencita vislumbró su futuro. La inquietud de una niña, la pasión del movimiento y la inocencia de lo desconocido hicieron de Fuensanta una artista sin ni siquiera ella saberlo. En su familia no existían antecedentes, nadie la había podido inculcar el regustillo por el baile flamenco, pero ella sentía que su sangre hervía y que su cuerpo ondeaba al unísono con cada acorde y palmada que escuchaba. Un video sobre Carmen Amaya le abrió los ojos y le permitió descubrir la pasión a la que hasta ese momento no era capaz de poner nombre: el baile.
Después de pasar por varias escuelas consiguió acceder a las cuevas de Sacromonte, a las que debe gran parte de su formación y su experiencia. Allí comenzó a actuar, primero de manera esporádica y más tarde diariamente, se dio a conocer y logró llegar a escenarios a los que nunca pensaba acceder: las salas de Suristán y Cardamomo, la red de teatros de Madrid y el tablao Casa Patas, entre otros.
Su carrera artística parecía estar encarrilada. Después de pasar por varios escenarios internacionales (Grecia, Francia y Luxemburgo) en 2003 acude al Festival de las Minas de la Unión, donde obtiene su primer gran reconocimiento profesional: Primer Premio de La Unión, galardón que posteriormente le permitiría acceder al Festival de Jerez y a la Bienal de Flamenco de Sevilla, dos de los festivales de flamenco de mayor renombre y prestigio en nuestro país.
Aún es muy joven, pero una larga carrera de exultantes éxitos a sus espaldas le han permitido adquirir una fama y madurez, favorecida, en parte, por su paso por la compañía de Javier Latorre, que le han constituido dentro del panorama artístico nacional como un referente de la nueva juventud flamenca.
Más segura de sí misma que nunca se ha embarcado en un nuevo proyecto, esta vez ideado por ella misma: De entre la luna y los hombres, un recorrido, a través de ocho palos y una coreografía virtual, de los diferentes estados anímicos de una mujer, cualquier mujer. Con sus frustraciones y anhelos, desde la triunfadora e independiente hasta la que ve pasar sus sueños sin alcanzarlos.
El hilo conductor entre todas estas mujeres, interpretadas por La Moneta a través de farrucas, seguiriyas y soleas es la potente voz de la cataora malagueña Eva Durán. Que junto a los poemas de Ángeles Mora y Teresa Gómez, dos grandes de la literatura granadina, la música de Miguel Iglesias y la experiencia de Hansel Cereza hacen del espectáculo una flagrante apuesta por la originalidad y la calidad profesional, gracias a la participación de artistas de primera.
TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID. Del 11 al 15 de marzo
Dirección: C/ Jovellanos, 4
Horario: Todos los días a las 20.00 horas. Domingo a las 15 a las 18.00 horas.
Precio: de 30 a 12 euros
DEL 26 DE ENERO AL 22 DE FEBRERO DE 2009 EN MADRID
El Festival Escena Contemporánea surge en el año 2001 de la mano de la Asociación Cultural Escena Contemporánea, integrada por las principales salas alternativas de la Comunidad de Madrid. Desde entonces han celebrado ocho ediciones y han conseguido convertirse en uno de los referentes dentro de las Artes escénicas alternativas. Esta semana arrancó su novena edición y su propósito sigue siendo el mismo: servir de soporte y promoción a las tendencias escénicas actuales.
Esta nueva edición, dedicada al teatro alternativo, nuevas dramaturgias y propuestas multidisciplinares, reúne un total de 103 funciones de teatro, música, danza y performance de carácter experimental. Todas ellas distribuidas en tres ciclos:
1) CICLO AUTOR: este año dedicado a Pier Paolo Pasolini, uno de los creadores italianos más complejos, inquietantes y turbadores del siglo XX. Conocido sobre todo por su papel de cineasta, Pasolini fue también autor de una importante obra dramática, con títulos como Muchachos de la calle (1955), Una vida violenta (1959), Mujeres de Roma (1960), Orgía (1969) y Calderón (1973), en la que explora lo humano desde la pervivencia de la tragedia clásica y el valor poético y sagrado de la palabra.
2) CICLO DE ARTES SONORAS: el ciclo sonoro está dedicado este año a la mujeres. Bajo el título Del singular femenino, en el que se propone un acercamiento a las artistas más representativas del arte sonoro en España, en solitario o en colaboración con mujeres de otras latitudes. El ciclo, a su vez, está dividido en tres apartados: 1) De ama zona. 2) Del hálito y 3) Del Goze. Debo advertiros que en ningún momento se trata de conciertos al uso, en los parámetros de la música convencional, sino de funciones experimentales que exploran las posibilidades del arte sonoro como puerta a nuevas experiencias sensoriales.
3) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: una serie de actividades paralelas de ámbito teórico y práctico que profundizan en la comprensión del teatro, la música y la danza contemporéneos. Este año hay cinco propuestas: la mesa redonda Investigación y creación escénica, un taller del coreógrafo y bailarín Rachid Ouramdane, un encuentro entre La Ribot, Mathilde Monnier y Jaime Conde-Salazar, las primeras Jornadas de inclusión social y educación en las artes escénicas, y la presentación de la revista de artes vivas Continuum.
Entre los objetivos de Escena Contemporánea también destaca la promoción de las compañías españolas. Así, de las 30 formaciones participantes, 17 son españolas, de las cuales 7 son madrileñas. Entre los artistas invitados se encuentran jóvenes talentos como Paz Rojo o Lengua Blanca, y figuras consolidadas como La Ribot o Rachid Ouramdane.
El lema de esta edición, ¡Entra en escena!, es una llamada a los ciudadanos a intervenir, a dejarse llevar. Todas las propuestas parten de la alteridad, la posibilidad de cambiar la propia perspectiva por la del «otro», considerando y teniendo en cuenta otros puntos de vista, intereses o ideologías. Cada espectáculo tiene su voz única y será un desafío para el espectador, invitándolo a tomar parte en una experiencia que puede ser individual o colectiva. Una propuesta que implica que el público se sumerja en una programación que es un mapa complejo donde se mezclan nacionalidad, raza, religión o género, independientemente del lenguaje que utilicen.
Escena Contemporánea 2009 se celebra en diversas salas alternativas, museos y en la propia calle, y este año se incorporan el Teatro de la Abadía y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Una magnífica oportunidad para que conozcáis nuevos espectáculos y disfrutéis de verdaderas promesas de la artes escénicas nacionales e internacionales. Os animo a que os paséis por alguno de los teatros en los que tiene cabida alguna de las actuaciones del festival.
WEB OFICIAL: www.escenacontemporanea.com
LUCES DE BOHEMIA SE REPRESENTARÁ EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID ENTRE EL 8 Y EL 25 DE ENRO DE 2009
“Querido Darío: Vengo a verle después de haber estado en casa de nuestro pobre Alejandro Sawa. He llorado delante del muerto, por él, por mí y por todos los pobres poetas. Yo no puedo hacer nada, usted tampoco, pero si nos juntamos unos cuantos algo podríamos hacer. Alejandro deja un libro inédito. Lo mejor que ha escrito. Un diario de esperanzas y tribulaciones. El fracaso de todos sus intentos para publicarlo y una carta donde le retiraban la colaboración de sesenta pesetas que tenía en El Liberal, le volvieron loco en sus últimos días. Una locura desesperada. Quería matarse. Tuvo el final de un rey de tragedia: loco, ciego y furioso”.
Este es el fragmento de una carta que Valle-Inclán envía a Rubén Darío el mismo día que muere su gran amigo Alejandro Sawa, cuya vida dice la leyenda es utilizada por el genial Valle-Inclán como inspiración de la que hoy es considerada no sólo la mejor obra que este escritor creó sino también el texto más importante del teatro español del siglo XX: “Luces de Bohemia”.
Un esperpento trágico sobre la vida literaria en la sociedad española, escrito en 1920. Un texto que tiene por fin destacar la decadencia y la imposibilidad de la vida literaria en nuestra sociedad. Una obra que ironiza, satiriza y estiliza grotescamente la realidad. Una obra clave del siglo XX. Un éxito sin precedentes y una historia que te hace reír, pensar, reflexionar y que supone un emocionante retrato de la época y de sus gentes, como es el caso de Max Estrella, uno de los personajes más queridos de la literatura española.
Hoy, 8 de enero, una nueva representación de este genial texto llega al Círculo de Bellas Artes de Madrid de la mano de la compañía aragonesa Teatro Temple cuyo deseo es que esta obra no se pierda en el olvido y que generación tras generación disfruten del texto que dio vida al original género del “esperpento”, de agrio colorido y acción violenta, donde las figuras son caretas grotescas o figurones de un sólo trazo.
Fieles al texto original de Valle-Inclán, la compañía ha reducido los recursos escenográficos al mínimo y ha otorgado tridimensionalidad a los personajes: “Todos son igual de importantes, colocar a Max Estrella en un pedestal le haría un flaco favor al personaje. A cada uno le hemos encontrado su delirio, su grandeza y su contradicción”, ha explicado a El País el director del montaje, Carlos Martín, quien, tras realizar una versión más personal de la obra en la Italia de los noventa, estrenó el actual Luces de Bohemia el pasado 2007 en Zaragoza.
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
Dirección: C/Alcalá, 42
Web oficial: www.circulobellasartes.com
Horario: Miércoles, viernes y sábado 20:00 h. Martes, jueves y domingo 19:00 h. Estreno jueves 8 de enero 20:00 h. Lunes 19 de enero 19:00 h. Martes 20 de enero no hay función.
Precio: 15€ (socio y miércoles 12€)
Este pos va dedicado a todos aquellos amantes del teatro clásico…
A partir de hoy, 4 de diciembre, y hasta el 21 de este mismo mes, el escenario del Teatro Albéniz acogerá, la que posiblemente sea su última obra, la historia clásica más representativa de la literatura barroca española: La vida es sueño. Un cuento filosófico que, en sus más de tres mil versos, desgrana la incertidumbre y la fragilidad de la condición humana. Contiene un profundo y apasionante enfrentamiento entre la duda y la necesidad de creer, entre la alucinación y la realidad.
Tras su paso por Berlín y distintas salas de la geografía española como el Teatro Romea de Barcelona, este texto emblemático del barroco español llega de nuevo a Madrid de manos de la Compañía Siglo de Oro y el director Pérez de la Fuente, para quien la historia del Rey Basilio y su hijo Segismundo marcó un antes y un después en el tiempo en el que fue escrita.
«Disfrazada de hombre, Rosaura ha galopado desde Moscú hasta Polonia para recuperar a su amante, el príncipe Astolfo, que la ha abandonado en favor de la princesa Estrella, de un linaje superior. Astolfo y Estrella reivindican la corona polaca. Con su siervo, Clarín, Rosaura se encuentra accidentalmente con el príncipe Segismundo, encarcelado por su padre, el rey Basilio, para evitar una profecía que anuncia que será destronado por su hijo.
Pensando que podrá librarse de la profecía si no descubre su origen, el rey droga a Segismundo y le traslada a palacio, donde recibe tratamiento real. El abuso que comete de sus nuevos poderes hace que Segismundo se comporte como un tirano y la duda de si está despierto o soñando le hará tirar a un criado por la ventana para descubrirlo. El rey, ante esto, encerrará a Segismundo en una torre solitaria. Ahí comienzan unos de los versos más recitados del teatro español: ¿Qué es la vida? Una ilusión / ¿Qué es la vida? Un frenesí…»
TEATRO ALBÉNIZ (del 4 al 21 de diciembre)
Dirección: Paz 11. Madrid, 28012
Transporte: Metro: Sol (Líneas 1, 2 y 3)
Precio: entre 10 y 20€
Ocio en Madrid: restaurantes, teatros, musica 