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Aunque se acabe el verano, la diversión y el entretenimiento en Madrid no terminan. ¿Te gusta bailar o ver como lo hacen los grandes profesionales? Tienes una cita con “Miradas al cuerpo”. Un festival de danza en su VII edición que ha cautivado a numerosos espectadores.
Maite Larrañeta fue la creadora de esta iniciativa vanguardista con el objetivo de presentar a jóvenes creadores con apuestas por la danza, el teatro y la música, entre las cuales se pretende dejar claro que no hay fronteras. En la edición de este año, del 2 al 28 de septiembre se podrán ver cinco piezas creadas por ocho coreógrafos. La inauguración corre a cargo de la compañía a Ras, que estrena Ne me quitte pas, de Alberto Menéndez y Evelyn Viamonte, propuesta basada en cuentos de la escritora Legna Rodríguez.
Podrás comprar las entradas para asistir al espectáculo en entradas.com. La obra se presentará en el Teatro Lagrada, que se encuentra en la zona de Embajadores y para aquellos que decidan ir en transporte público, pueden llegar con destino a la parada de Renfe o de Metro con el mismo nombre. Podrás encontrar más información en GuiadelOcio.com.
Mañana es fiesta en Madrid, queridos lectores. Llevo un rato pensando qué recomendaros para esta nueva jornada festiva y mirando por la ventana me he dado cuenta del buen tiempo que hace fuera, ni mucho frío ni mucho calor, una temperatura perfecta para disfrutar de la cultura al aire libre.
Hace unas semanas me enteré de la existencia de un nuevo festival de danza organizado por la Comunidad de Madrid: Danza en la villa, una cita ineludible para todos aquellos amantes de la danza que durante estas fechas estivales se encuentre en la ciudad. Una impecable muestra de buen qué hacer artístico del que podremos disfrutar en la capital hasta el 7 de julio, tanto en interiores, por ejemplo el Teatro Fernán Gómez, como en exteriores, por ejemplo la Plaza de Colón.
Este año, la iniciativa celebra su sexta edición, y lo hace rodeada de los mejores profesionales. Once producciones de danza neoclásica, contemporánea y flamenco conforman el programa de actividades, dos de las cuales son estrenos: Polvo y Cartas al director. El primero viene firmado por Juan Carlos Santamaría, mientas que el segundo ha sido creado al alimón por Mónica Runde, Teresa Nieto y Carmen Werner.
El festival Danza en la Villa enmarcado en Los Veranos de la Villa, acogerá en sus diversos espacios escénicos alguno de los mejores espectáculos de danza estrenados este año. A parte, la organización ha preparado el ciclo de proyecciones Danza en español, Maestros y continuadores, donde se realizarán debates con carácter de tertulia.
El festival se completa con una exposición del fotógrafo Jesús Vallinas, varias proyecciones sobre el expresionismo en la danza europea y una selección de coreografías de Carolyn Carlson, Momix y Nacho Duato.
A todos aquellos que estéis interesados en acudir os adjunto el programa completo de actividades: Danza en la villa.
Carmen, la mujer libre, independiente y ardiente creada por Mérimée llega a Madrid de la mano de Sara Baras y su brillante compañía de ballet flamenco. Una visión personal del mito que convive desde hace décadas en el imaginario colectivo de la cultura española y una recreación arriesgada de uno de los personajes más interpretados en la historia de nuestro arte. En definitiva, una nueva oportunidad de disfrutar de la danza y de la fuerza y la garra que representa Carmen, esta vez, en la piel de una de nuestras bailarinas más internacionales: Sara Baras.
La compañía estrena el próximo 13 de febrero la nueva adaptación de Carmen en Madrid. Después de presentarla en diversos escenarios españoles e internacionales Sara Baras llega al Teatro Lope de Vega, uno de los teatros más populares de la famosa Gran Vía madrileña y con capacidad para 1400 espectadores. En principio la temporada está prevista hasta el 31 de mayo y a juzgar por lo que sucedió con “Sabores” el éxito parece garantizado.
Esta nueva Carmen, le sirve a Sara Baras para cerrar una trilogía centrada en destacadas figuras femeninas. Si primero fue Juana la Loca (2000), con dirección escénica de Luis Olmo, y después Mariana Pineda (2002), dirigida por Lluís Pascual, ahora es el turno del mito de Carmen, personaje concebido por Mérimée y popularizado por Bizet, a quien la bailadora gaditana da vida en el escenario.
Lo bonito de este personaje quizás sea que la fuerza de su actitud de mujer se ha independizado del personaje creado por Mérimée y hoy existe en sí misma. Su manera apasionada de vivir ya no resulta extraña y su libertad para tomar decisiones y para vivir está plasmada en muchas mujeres que albergan, hoy en día, dentro de sí, algo de Carmen.
Esta Carmen que Sara Baras ha creado también se ha hecho independiente de la razón creativa del autor de la historia original y del mismo Bizet en su versión lírica. La bailarina, coreógrafa y directora de la adaptación ha hecho de Carmen una consecuencia de sí misma, y por tanto se ha separado parcialmente de la música de uno y casi totalmente del hilo argumental del otro.
Aún así, es un espectáculo al que os recomiendo acudir, puesto que sigue manteniendo la tragedia del amor que la simboliza, aunque esta vez Baras lo expresa de una de las mejores formas: con el lenguaje propio que sólo el flamenco puede darle.
TEATRO LOPE DE VEGA del 13 de febrero hasta el 31 de mayo
Dirección: C/ Gran Vía, 57
Transporte: Metro: Callao (líneas 3 y 5) y Santo Domingo (línea 2)
Horario: Miércoles y jueves: 21.00 h. Viernes: 22.00 h. Sábados: 19.00 y 22.00 h. Domingos: 19.00 h.
Precio: entre 25 y 50 euros
Comprar entradas «Carmen»
DEL 26 DE ENERO AL 22 DE FEBRERO DE 2009 EN MADRID
El Festival Escena Contemporánea surge en el año 2001 de la mano de la Asociación Cultural Escena Contemporánea, integrada por las principales salas alternativas de la Comunidad de Madrid. Desde entonces han celebrado ocho ediciones y han conseguido convertirse en uno de los referentes dentro de las Artes escénicas alternativas. Esta semana arrancó su novena edición y su propósito sigue siendo el mismo: servir de soporte y promoción a las tendencias escénicas actuales.
Esta nueva edición, dedicada al teatro alternativo, nuevas dramaturgias y propuestas multidisciplinares, reúne un total de 103 funciones de teatro, música, danza y performance de carácter experimental. Todas ellas distribuidas en tres ciclos:
1) CICLO AUTOR: este año dedicado a Pier Paolo Pasolini, uno de los creadores italianos más complejos, inquietantes y turbadores del siglo XX. Conocido sobre todo por su papel de cineasta, Pasolini fue también autor de una importante obra dramática, con títulos como Muchachos de la calle (1955), Una vida violenta (1959), Mujeres de Roma (1960), Orgía (1969) y Calderón (1973), en la que explora lo humano desde la pervivencia de la tragedia clásica y el valor poético y sagrado de la palabra.
2) CICLO DE ARTES SONORAS: el ciclo sonoro está dedicado este año a la mujeres. Bajo el título Del singular femenino, en el que se propone un acercamiento a las artistas más representativas del arte sonoro en España, en solitario o en colaboración con mujeres de otras latitudes. El ciclo, a su vez, está dividido en tres apartados: 1) De ama zona. 2) Del hálito y 3) Del Goze. Debo advertiros que en ningún momento se trata de conciertos al uso, en los parámetros de la música convencional, sino de funciones experimentales que exploran las posibilidades del arte sonoro como puerta a nuevas experiencias sensoriales.
3) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: una serie de actividades paralelas de ámbito teórico y práctico que profundizan en la comprensión del teatro, la música y la danza contemporéneos. Este año hay cinco propuestas: la mesa redonda Investigación y creación escénica, un taller del coreógrafo y bailarín Rachid Ouramdane, un encuentro entre La Ribot, Mathilde Monnier y Jaime Conde-Salazar, las primeras Jornadas de inclusión social y educación en las artes escénicas, y la presentación de la revista de artes vivas Continuum.
Entre los objetivos de Escena Contemporánea también destaca la promoción de las compañías españolas. Así, de las 30 formaciones participantes, 17 son españolas, de las cuales 7 son madrileñas. Entre los artistas invitados se encuentran jóvenes talentos como Paz Rojo o Lengua Blanca, y figuras consolidadas como La Ribot o Rachid Ouramdane.
El lema de esta edición, ¡Entra en escena!, es una llamada a los ciudadanos a intervenir, a dejarse llevar. Todas las propuestas parten de la alteridad, la posibilidad de cambiar la propia perspectiva por la del «otro», considerando y teniendo en cuenta otros puntos de vista, intereses o ideologías. Cada espectáculo tiene su voz única y será un desafío para el espectador, invitándolo a tomar parte en una experiencia que puede ser individual o colectiva. Una propuesta que implica que el público se sumerja en una programación que es un mapa complejo donde se mezclan nacionalidad, raza, religión o género, independientemente del lenguaje que utilicen.
Escena Contemporánea 2009 se celebra en diversas salas alternativas, museos y en la propia calle, y este año se incorporan el Teatro de la Abadía y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Una magnífica oportunidad para que conozcáis nuevos espectáculos y disfrutéis de verdaderas promesas de la artes escénicas nacionales e internacionales. Os animo a que os paséis por alguno de los teatros en los que tiene cabida alguna de las actuaciones del festival.
WEB OFICIAL: www.escenacontemporanea.com
Llevo unas semanas hablandóos sobre la última edición del Festival de otoño de Madrid: música, danza, teatro y circo…aunque hoy me apetecía recomendaros un espectáculo de danza que para mí es uno de los más originales que van a tener lugar en esta edición: Hibiki (Ecos del más allá).
Cada trabajo de Sankai Juku es un intento de medir la belleza inconmensurable del paso del tiempo. En Hibiki (Ecos del más allá) llega primero la quietud. Después, gotas de agua tamborilean lentas y rítmicas, como la música del compositor Yoichiro Yoshikawa y del pianista de jazz Takashi Kako. En el paisaje soñado por Amagatsu, los bailarines- impactantes figuras de cabeza afeitada, cubiertos con maquillaje blanco- concentran y contienen sus movimientos casi sin tocarse, reteniendo una luminosa y poética belleza. El resultado es una sobrecogedora experiencia lírico-sensorial que envuelve con su precisión minimalista y perfecta.
Más información:
TEATRO ALBÉNIZ
Dirección: C/ Paz, 11
Teléfono: 91 531 83 11
Fechas: del 6 al 8 de noviembre a las 20.30 horas y 9 de noviembre a las 19 horas
Precio: 20, 15 y 10 euros
Cómo llegar: Metro: Sol y Autobuses: 3, 6, 15, 20, 26, 32, 50, 51, 53, 65 y 150
Mañana estrenamos nuevo mes, amigos: OCTUBRE. La verdad es que el otoño parece una estación triste y sin sentido que sirve de transición entre el calor y el frío, que se inicia con la vuelta al cole y la rutina y en la que nunca sabes cómo vestirte. Pese a todo este pesimismo la Comunidad de Madrid sabe cómo animar a aquellos amantes de las artes escénicas y ofrecerles una alternativa cultura que no podrán rechazar: EL FESTIVAL DE OTOÑO.
Esta famoso encuentro anual, que cumple esta edición 25 años, programará durante cinco semanas completas, del 13 de octubre al 16 de noviembre, 45 espectáculos con grandes nombre de la escena internacional entre los que figuran Pina Bausch, Robert Lepage, Peter Brook, Krystian Lupa, Piotr Fomenko o Les Ballets Trockadero de Monte Carlo que convivirán en el certamen con los españoles Rodrigo García, Gran Circo Fele, Paloma Pedrero o Tomás Gayo.
Una cita ineludible para todos aquellos que nos consideramos seguidores de la buena cultura y entusiastas del quehacer artístico que tanta emoción nos causa. Un encuentro en el que cada año su cartel se hace más insuperable, y al que artistas internacionales desean acudir, cueste lo que les cueste. Y un mes, aproximadamente, de infinita ilusión cultural, que hace de los teatros madrileños los lugares más elegidos por los madrileños.
Programa cultural 2008
Podríamos resumir el programa del festival en los siguientes términos: 45 espectáculos, 41 compañías nacionales e internacionales, 167 funciones de teatro, danza, música y circo, y todo ello en 16 espacios escénicos de la ciudad de Madrid y 11 de los municipios de la comunidad de Madrid.
Pero no voy a ser mala, sino que voy a daros más pistas sobre las sorpresas que el festival tiene pensado ofrecer. En anteriores párrafos ya he desvelado varios nombres, aunque no me gustaría olvidarme, por supuesto, de los trabajos que vienen a presentar a nuestro país artistas de la talla de Heiner Goebbels, que esta vez traerá a los escenarios madrileños dos espectáculos: ‘I went to the housebut did not enter’ y ‘Stifters Dinge’ (Las cosas de Stifter); Luc Bondy, quien vendrá por primera vez a España a hacer teatro con ‘La seconde surprise de l’amour’ y ‘Die Zofen’ (Las criadas); Irina Brook que participa con ‘Enattendant le songe’; Krzysztof Warlikowski, con ‘The Dybbuk’; el español Rodrigo García con ‘Versus’; el coreógrafo belga Alain Platel, con ‘Pitié!’; y la compañía japonesa Sankai Juku con ‘Hibiki’.
Como ya he adelantado, el festival tendrá lugar en 16 espacios en Madrid capital entre los que se encuentran el Teatro de La Abadía, el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, La Casa Encendida, Teatro Circo Price, Círculo de Bellas Artes, Sala Cuarta Pared, Teatro Español, Teatro Fernán Gómez-Centro de Arte, el Teatro del Instituto Francés, el Teatro de Madrid, el Centro Dramático Nacional-Teatro María Guerrero o las Naves del Español/Matadero Madrid.
También habrá representaciones en once espacios de otros tantos municipios de la Comunidad de Madrid como Alcalá de Henares, Alcobendas, Aranjuez, La Cabrera, Fuenlabrada, Getafe y El Escorial.
Prometo Prometeo…
Prometo ir ofreciéndoos día a día un pequeño adelanto de las compañías y las obras que componen el programa de espectáculos de esta nueva edición del Festival de Otoño, con lo que podréis ir haciéndoos una idea sobre a lo que os va a interesa acudir o no. Pero para ello deberéis seguirme habitualmente y consultar este blog a menudo. Os espero, amigos.
Ocio en Madrid: restaurantes, teatros, musica 