You are currently browsing the tag archive for the ‘teatro’ tag.
Aunque se acabe el verano, la diversión y el entretenimiento en Madrid no terminan. ¿Te gusta bailar o ver como lo hacen los grandes profesionales? Tienes una cita con “Miradas al cuerpo”. Un festival de danza en su VII edición que ha cautivado a numerosos espectadores.
Maite Larrañeta fue la creadora de esta iniciativa vanguardista con el objetivo de presentar a jóvenes creadores con apuestas por la danza, el teatro y la música, entre las cuales se pretende dejar claro que no hay fronteras. En la edición de este año, del 2 al 28 de septiembre se podrán ver cinco piezas creadas por ocho coreógrafos. La inauguración corre a cargo de la compañía a Ras, que estrena Ne me quitte pas, de Alberto Menéndez y Evelyn Viamonte, propuesta basada en cuentos de la escritora Legna Rodríguez.
Podrás comprar las entradas para asistir al espectáculo en entradas.com. La obra se presentará en el Teatro Lagrada, que se encuentra en la zona de Embajadores y para aquellos que decidan ir en transporte público, pueden llegar con destino a la parada de Renfe o de Metro con el mismo nombre. Podrás encontrar más información en GuiadelOcio.com.
El Teatro Galileo y Producciones Cachivache presentan desde el 27 de febrero Tataracine, un espectáculo familiar donde el cine es el verdadero protagonista y el espectador se adentra en un placentero viaje a los orígenes del séptimo arte.
Tataracine es un recorrido por el cine de ayer para niños de hoy. A través
del Sr. Maletas, actor de teatro, viajero y amante del séptimo arte, el público viajará a través del tiempo y conocerá el nacimiento de las imágenes en movimiento, de la nueva perspectiva del mundo ante los nuevos inventos y
cómo el cine llegó a ser arte y entretenimiento.
El Tatarabuelo, Tataracine, el Sr. Maletas, su sobrino Maletín, Enrique y su hijo Quique, Dña Tecla, Charles Chaplin, Buster Keaton, son los personajes que a través del teatro y el cine, nos muestran que todas las artes están relacionadas y que el conocimiento nos puede llevar a descubrir otra.
Tataracine se presenta desde el 27 de febrero al 21 de marzo los sábados a
las 17:00 horas y los domingos a las 12:30 horas.
Ya está todo preparado. Las calles de la capital española acogerán durante este fin de semana a miles de personas con un único objetivo: disfrutar de una de las noches más mágicas del Madrid más cultural. El Arte, la música, el teatro y las luces impregnarán cada rincón de la ciudad. Un festín cultural al más alto nivel y una magnífica oportunidad de disfrutar del arte más puntero, las propuestas más arriesgadas y los artistas más importantes del panorama artístico nacional e internacional.
Con sus aceras como escenario y la luna como única iluminación, Madrid será el 19 de septiembre, a partir de las 21.00 horas, uno de los núcleos culturales-artísticos más importantes del país. Todas las calles serán testigo de una nueva propuesta cultural. Música, teatro o cine… qué más da. Lo único importante es la predisposición de los vecinos y visitantes que acudan al gran espectáculo a ver cosas diferentes: originalidad, virtuosismo y vanguardismo en su estilo más puro.
Este es el cuarto año consecutivo que Madrid celebra su Noche en Blanco. Una iniciativa que surge en París en 2002 como un referente de la vanguardia contemporánea capaz de fomentar la convivencia urbana: apoyar actitudes sostenibles, intercambiar propuestas artísticas y promover el uso del transporte público. Desde entonces, son muchas las ciudades europeas que participan como instigadoras de una de las propuestas culturales más enriquecedoras del continente. Véase el caso particular de: Bucarest, Bruselas, La Valetta, Amsterdan, Riga y Roma.
Según ha anunciado la organización, esta nueva edición madrileña contará con 196 actividades y con el REGALO de la creación como lei motiv. Aprovechando su generoso lema, La Noche en Blanco instalará en el Matadero de Madrid una original exposición “Remix Buildings-Bloodsushibank” de la artista Alicia Framis en la que se reproducirá una peculiar sala de un hospital. Dicha instalación permanecerá abierta hasta el próximo 27 de septiembre y a ella podrán acudir todos los madrileños que quieran donar sangre, de manera real. Una original actividad con la que se quiere poner en relieve la verdadera esencia de la Noche en Blanco: arte sostenible, solidario y funcional.
El proyecto hecho público por el Ayuntamiento de Madrid se ha construido entorno a tres ejes fundamentales (dos de ellos totalmente novedosos): El Programa Comisariado (que cuenta con 11 actividades), cuatro circuitos que incluyen cine, música y artes escénicas y, a parte, las 151 actividades que se engloban dentro del Programa Abierto.
El primero de ellos, el Programa Comisariado, es una de las principales novedades de esta edición, en el que, bajo la dirección del comisario invitado, se incluyen las principales intervenciones en la ciudad que invitarán a los ciudadanos a un paseo por las calles de una forma diferente donde la música y la luz descubrirán un Madrid nuevo. En esta ocasión, el comisario invitado ha sido Rafael Doctor (antiguo director del MUSAC), quien ha destacado en un encuentro digital con El País algunas de las mejores actividades de la noche, todas ellas en la calle, como por ejemplo: El recorrido de luces de la Gran Vía, la fiesta saharaui del Templo de Debot, las 20 bandas municipales que pasarán por el centro de la ciudad y el homenaje a Berlanga que se realizará desde el Palacio Real hasta la Plaza de la Villa.
La segunda novedad de la noche son los circuitos. Circuitos de cine, de música, de artes escénicas y de arte independiente donde los visitantes podrán disfrutar de nuevas iniciativas audiovisuales, música de vanguardia y nuevos lenguajes en el teatro y la danza.
Y por último, el tercer eje importante de esta Noche en Blanco, lo constituirán las ya tradicionales actividades que incluye el Programa Abierto. En tal menester participarán alrededor de 270 instituciones culturales de la ciudad que abrirán sus puertas de manera excepcional, nocturna y gratuita, y a parte, organizarán visitas extraordinarias que permitirán a los madrileños entrar en espacios tan curiosos como las cocinas del Palacio Real, el salón de contratación del Palacio de la Bolsa y el Banco de España, entre otros muchos.
A continuación os adjunto el programa completo de actividades. Espero que disfrutéis de esta gran noche dedicada a la cultura.
Dos hermanastros, Piet y Val, pertenecientes a los dos bandos que parten en dos la vida civil durante las contiendas, son los únicos personajes sobre la escena. Ellos concentran la acción y como si mirásemos a ese espejo antiguo que Talía abrillanta siglo a siglo, reflejan, con su enfrentamiento tanto a través de la acción como a través de la palabra, la triste realidad de un desencuentro fraternal propiciado, animado y viciado por intrigas e intereses de orden político. Esto es Diktat, uno de los principales títulos del dramaturgo francés Enzo Cormann, y que hoy vuelve a España de la mano de la joven Compañía 611 Teatro.
El Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge su esperado estreno. Dirigida por Javier Hernández-Simón e interpretada por Alberto Iglesias y Pablo Rivero, Diktat sumerge al espectador en un mar de preguntas sobre la verdadera esencia del ser humano. Un análisis descarnado y sin fisuras éticas o panfletarias de los comportamientos de los hombres y las mujeres y las consecuencias de dichos comportamientos en un contexto de guerra civil es en lo que se traduce la obra calve de Enzo Corman, a partir de hoy representada en Madrid.
Diktat se nutre de ficción y de realidad, una realidad reciente en la guerra de la ex Yugoslavia, en las calles de Sarajevo o de Vukovar, pero que podría perfectamente proceder de Ruanda, de Argelia, de Irlanda o del Extremo Oriente, todas ellas propiciadas por interese económicos de las potencias del primer mundo. Esta obra constituye, según varios expertos, un profundo análisis de la naturaleza humana: “Esta pieza no nace con la intención de dar respuestas, más bien lo contrario. Como todo buen teatro, que huye de moralismos y adoctrinamientos, que sabe que la verdad, como señalaba Aristóteles está en algún punto medio del camino entre dos discursos, Diktat nos sumerge en un proceloso mar de preguntas sobre la verdadera esencia del ser humana”, afirman los creadores del nuevo montaje.
611 Teatro, la compañía responsable de la nueva puesta en escena en Madrid del clásico de Enzo Corman, afirma en su web oficial que aspira, como todo creador, a crear su propio lenguaje. En el caso del teatro, ámbito del que se ocupa, es la unión de perspectivas, obsesiones y sueños lo que fortalece esta búsqueda, convirtiéndose además en la punta de lanza de su discurso escénico. Con respecto a su nuevo proyecto, Diktat, la compañía cree que aborda muy diversas temáticas:
1) La confrontación con el otro, con el que de una manera u otra es diferente a nosotros. El peso de la tradición conformado en un nacionalismo aberrante, fruto de ideologías rancias y pasadas, que aún hoy es origen de la gran mayoría de los conflictos que ocurren sobre la tierra.
2) La memoria como la única esperanza de no repetir errores pasados. La historia nos demuestra una y otra vez que la memoria no es un camino infalible, aunque también nos enseña que si no tenemos en cuenta nuestro pasado, seguiremos cometiendo los mismos errores una y otra vez.
3) Y por último el horror de la guerra, la gran mentira de la política, el individuo enfrentado al peso de la comunidad, el fracaso de la cultura, la belleza ante la brutalidad y la muerte, la naturaleza humana, son algunas de las distintas temáticas que desgrana este texto que, a la vez profundiza en la inmensa capacidad de amar y perdonar que posee el ser humano y que se nos presenta como única fórmula posible para escapar de la violencia y la muerte.
Todo un clásico actual qué os recomiendo fervientemente. No perdáis la oportunidad de disfrutar de esta joven compañía y del texto del genial dramaturgo francés, sin duda, una de las grandes voces de la nueva dramaturgia europea.
TEATRO FERNÁN GÓMEZ. DEL 21 AL 24 DE MAYO
Dirección: Plaza de Colón S/N
Teléfono: 91 480 03 00
Metro: Colón
Horario: J a S a las 20.30 horas y D. a las 19 horas.
Precio: 12€
¿A que si os digo: “Todos a una”, todos sabéis de qué os estoy hablando? Es sin duda el grito más famoso del Siglo de Oro español. Popularizado por el genial Lope de Vega en 1612, es desde entonces una de las expresiones más parafraseadas por el pueblo español. Fuenteovejuna, la obra que popularizó no sólo el grito sino también a su autor, vuelve a los escenarios madrileños de la mano de la compañía Rakatá, que nuevamente cuenta con la participación en la dirección de Laurence Boswell, director asociado a la Royal Shakespeare Company (que ya puso en pie para este grupo El perro del hortelano) y gran experto en el teatro del Siglo de Oro español.
“Todos a una”, para aquellos que no lo sepáis, era el grito de un pueblo, que en tiempos de los Reyes Católicos, decidió rebelarse ante la tiranía y la injusticia. Fuenteovejuna, una de las obras más prolíficas de la carrera de Lope de Vega , plantea un conflicto social entre el señor feudal y sus vasallos. El pueblo, protagonista del clásico, no se propone cambiar el sistema social, busca, simplemente, justicia y para ello la toma de su mano. La unidad de todo el pueblo será la base del triunfo.
El director de esta nueva adaptación, Boswell, un gran conocedor del Siglo de Oro español, ha querido con esta nueva interpretación del clásico de Lope de Vega acabar con cualquier politización del texto y basarse en esa relación entre la acción colectiva y la acción individual: “Esta obra nos muestra una verdad vital de la existencia humana: si actuamos de modo egoísta e independiente, nos hacemos a nosotros mismos y a nuestro mundo más pequeños. Si actuamos con y para los demás, nos engrandecemos y nos mejoramos a nosotros mismos y a nuestro mundo” explicaba el director en rueda de prensa.
El montaje, que ha aunado el esfuerzo de numerosas instituciones públicas y privadas como la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) o el British Council entre otras, saca a la luz el mejor Lope, un autor siempre vivo y al que hay que llamar clásico, pero que hace teatro moderno y contemporáneo. Para tal menester ha contado con la colaboración de 35 actores, unos más experimentados que otros, pero todos con una gran ilusión por el que proyecto pase a la posteridad como una de las mejores adaptaciones del clásico de Fuenteovejuna.
TEATROS DEL CANAL
Fecha: del 7 de mayo al 7 de junio de 2009
Horario: De M a J, a las 20 h.; y D, a las 19 h.
Precio: De 18 a 26 €
Venta Anticipada: En taquilla, El Corte Inglés (www.elcorteingles.es, 902 40 02 22 y tiendas),Entradas.com (www.entradas.com y 902 488 488) y en cajeros de Caja Madrid e Ibercaja
Traces es un espectáculo que fusiona el circo contemporáneo con la cultura urbana, lleno de energía y con una clara pretensión: explorar la fragilidad humana.
La compañía canadiense Les 7 doigts de la main aterriza en nuestro país con un nuevo espectáculo. Su representación en la capital está prevista para el 20, 21, 22 y el 23 de mayo en el Teatro Circo Price de Madrid. Traces, protagonizado por cinco artistas de entre 22 y 27 años, se representa en un escenario que recrea una especia de búnker en el que unos jóvenes actúan a toda prisa, sin casi dejar las tablas, para expresar que están en peligro y al acecho de una catástrofe que se avisa mediante una sirena, unas ráfagas de luz y el ruido de motores de aviones sobrevolando el lugar.
Es un espectáculo que mezcla las acrobacias aéreas, el teatro, el dibujo y la danza contemporánea. La obra está ambientada en la cultura urbana moderna y está marcada por una estética determinada por la oscuridad.
En el escenario, los artistas reflexionan sobre la supervivencia, narran historias de su pasado y comparten sus fortalezas y sus debilidades, todo, a través de sorprendentes coreografías, llenas de energía, que muestran claras influencias de otros circos contemporáneos como el Circo del Sol o el Cirque Éloize.
20, 21, 22 y 23 de Mayo en el Teatro Circo Price de Madrid
Dirección: C/ Ronda de Atocha, 35
Teléfono: 915 279 865
Horario: de M a V, 21.30 h. S, 18.30 y 22 h. D, 18.30 h.
Precio: de 20 a 30 €
Una hilarante y trágica novela teatral de la Italia enferma de estos últimos años
Negar la evidencia nos desacredita y obviar nuestros defectos e imperfecciones nos hace débiles frente a los realistas. Mi consejo de hoy: “Reírnos de nosotros mismos”. La vida es teatro, el mundo que nos rodea es teatro y nosotros no somos más que marionetas de este gran show. Hagamos de filósofos de nuestro tiempo y resaltemos nuestras imperfecciones. Este es el discurso que Giuseppe Montesano trasmite en su novela Magic People ahora convertida en show y llevada al teatro por la compañía italiana Teatri Uniti que ha dado forma a uno de los espectáculos más exitosos de la última temporada teatral italiana: Magic People Show, una sanguinaria crítica a la sociedad actual repleta de locos consumistas, adictos televisivos y yonquis del dinero.
Es la primera vez que la compañía Teatri Uniti aterriza en nuestro país. Lo ha hecho gracias a la colaboración del Centro Dramático Nacional, cuyo director, Gerardo Vera, confía en la profesionalidad de la compañía y en el éxito del espectáculo que no ha dudado en calificarlo como una “comedia del arte contemporáneo”, un cómico, feroz y colorido espectáculo pop, donde los actores descubren los pliegues de una modernidad lívida y terrible, donde el calor es asfixiante y los apagones continuos.
Magic People Show nace de los artículos que Montesano publicaba en Il Mattino de Nápoles en una sección propia llamada Sottosopra (Patas arriba). Según palabras del propio autor estos textos recogían fragmentos de la realidad dados la vuelta: “un mundo en el cual los que roban son padres y maridos felices y los que no roban son denunciados por sus propios hijos; donde los ricos que se hacen ricos maltratando a los pobres son adorados por los mismos pobres maltratados, que les dan las gracias y donde quien consume de manera destructiva es noble y quien consume conscientemente da asco”.
Al poco tiempo se dio cuenta que debía exagerar cada vez más si quería evitar que lo que escribía ya no resultara cómico y grotesco y verdadero, sino sólo falsamente realista. El mundo corría a gran velocidad y enfermaba de consumismo, desdicha y desesperación a un ritmo vertiginoso, la esencia del espectáculo. Los protagonistas de Magic People Show no son más que títeres atontados por vacaciones, consumo y televisión, plebe total, lista para ser gobernada por el eterno pan y circo.
El puente entre la novela y el teatro no fue difícil de construir. Montesano encontró en Enrico Ianniello, Tony Laudadio, Luciano Saltarelli y Andrea Renzi (actores y directores de la compañía Teatri Uniti) unos grandes aliados. Con ellos dio forma al guión y con ellos ha conseguido popularizar grandes guiños de esta sociedad tan globalizada. El resultado: una hilarante y trágica novela teatral de la Italia enferma de estos últimos años, Magic People Show. Un retrato pormenorizado de la Italia contemporánea, inundada por las marcas de moda y el perverso mercado al que toda Europa Occidental está sometida. En definitiva, una deliciosa mezcla de ópera bufa, drama, comedia negra y show postmoderno.
9 HORAS, 107 ESPACIOS, 170 ACTIVIDADES Y MÁS DE 200 ARTISTAS
Madrid sube el telón; la magia del teatro llega por tercer año consecutivo a la capital española en forma de maratón: 9 horas de representación ininterrumpida, 170 espectáculos en más de 100 salas y teatros de la capital y la ilusión de 200 artistas sobre los escenarios auguran una de las tardes-noches más especiales del año en la ciudad.
El día 27 de marzo se celebra el Día Internacional del Teatro y la Comunidad de Madrid, por tercer año consecutivo, ha decidido festejarlo por todo lo alto: desde las 17.00 hasta las 2:00 horas, nuestra ciudad se convierte en la única capital europea que rendirá homenaje a las artes escénicas durante una intensa jornada.
El dramaturgo Francisco Nieva será el encargado de inaugurar esta extraordinaria cita con la lectura del pregón en la Casa Museo de Lope de Vega. Asimismo, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid dirigirán una mirada hacia la escena europea contemporánea con una conferencia magistral a cargo de Mateo Feijóo (director artístico del Teatro de La Laboral de Gijón), Maurici Farré (dramaturgo jefe de la Volksbühne), Sergio Escobar (director del Teatro del Piccolo de Milán) y Albert Boadella (director artístico de los Teatros del Canal).
Más de 100 salas y teatros abrirán sus puertas a una tarde-noche que pretende ser una de las más especiales y mágicas de la región, en lo que a artes escénicas respecta. Además, más de la mitad de ellas ofrecerán al espectador descuentos de hasta el 50% en el precio de sus entradas: actividades extraordinarias, lecturas y encuentros entre el público y los actores serán la tónica de esta noche dedicada exclusivamente al teatro.
Además, y como novedad este año, tengo buenas noticias para los amantes del flamenco y la música en vivo, puesto que doce locales y salas centradas en estos menesteres han decidido unirse a la celebración de La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid, ofreciendo importantes descuentos en sus actuaciones.
En esta edición, no obstante, también podremos disfrutar del teatro al aire libre. Cuatro plazas y tres de las calles madrileñas más transitadas serán escenarios abiertos para disfrutar de varias representaciones en vivo. Por ejemplo: Momentum de Mayumaná y Fiebre del sábado noche saldrán a la céntrica Plaza de Tirso de Molina y a la calle Gran Vía, respectivamente. Aunque sorprendente será la cabalgata barroca que anualmente prepara la compañía Morboria Teatro para la ocasión, donde el color y las máscaras embelesarán a los asistentes.
Escuelas de teatro, centros culturales internacionales y varias embajadas también se sumarán a la iniciativa, aportando conferencias y representaciones propias de diversas culturas que enriquecerán aún más la oferta artística de la que podrá disfrutar todo el público.
A continuación os adjunto el programa de actividades confeccionado para la ocasión: http://www.lanochedelosteatros.com/index_madrid_org.php
¿Quién dijo que el arte no era cosa de niños? ¿Cuántas veces hemos visto o nos han contado que muchas madres durante el embarazo escuchan música clásica o atienden a programas culturales con el objetivo de empapar de sensibilidad artística y cultural a los bebés que están apunto de llegar al mundo?. Ahora gracias a una iniciativa promovida por el Centro Cultural de la Villa bautizada como Rompiendo el cascarón, los más pequeños de la casa también pueden acudir al teatro y disfrutar de la maravillosa sensación que trasmite la ópera, la música y la danza. Disciplinas muy completas que ayudan a los bebés a construir su realidad y estimulan el desarrollo intelectual.
Este sábado, 7 de marzo, por fin arranca la quinta edición de este pionero ciclo de teatro en España dirigido a bebés de entre 0 y 3 años cuyo principal objetivo es cultivar la imaginación y la sensibilidad de los más pequeños a través de las artes escénicas. Micro-ópera, danza, música, títeres y mucho juego con el mundo de las sensaciones y las emociones forman parte del programa de esta nueva edición que tendrá lugar en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.
Siete compañías, cinco españolas y dos francesas, constituyen el elenco artístico responsable de hacer pasar un buen rato a los bebés con obras que duran aproximadamente media hora y en la que las butacas son sustituidas por cojines en el suelo. Esta quinta edición se extenderá a lo largo de cuatro meses, del 7 de marzo al 14 de junio, y trae como agradable novedad el incremento de compañías españolas dedicadas a este tipo de teatro. Una experiencia cada vez más asentada en España, como podemos comprobar con la proliferación de ciclos de este tipo en diversas ciudades españolas y la presencia mayoritaria de compañías españolas en la nueva edición de Rompiendo el cascarón, que este año tiene previsto rendir tributo a la compañía francesa Theatre Athenor, precursora en este terreno y que llevará tres de sus producciones al Teatro Fernán Gómez.
El programa de esta nueva edición está formado por nueve obras, entre las que destacan: Sueña, una pieza de danza-teatro de la compañía Da te Danza creada en 1999 con la dirección artística y coreográfica de Omar Meza y que inaugurará el ciclo. Cuando vuelva la luna, una obra de títeres y objetos que recrea una noche en una ciudad alumbrada por una luna llena que canta. Y las obras musicales Semillas de escucha, Kernel y la micro-ópera Mi navío sobre el mar, producciones de la compañía francesa Athenor, especializada desde hace 20 años en explorar las relaciones entre el arte y la primera infancia, y especialmente implicada en cultivar la extraordinaria capacidad de escucha de los bebés, cuyo oído puede percibir sonidos que escapan a los adultos.
Una magnífica oportunidad de pasar un momento agradable junto a tu bebé en el que ambos disfrutaréis imaginando y sintiendo gracias a la música, la danza y el teatro. Una novedosa iniciativa especializada en emocionar y hacer sentir a todos aquellos que acudan al Teatro Fernán Gómez durante estos meses y contribuyan a que iniciativas como la que hoy os recomiendo sigan funcionando, evolucionen y se multipliquen en nuestro país.
TEATRO FERNÁN GÓMEZ. DEL 7 DE MARZO A 14 JUNIO DE 2009
Dirección: Jardines del Descubrimiento – Plaza de Colón, 4
Teléfono: 91 480 03 00
Web oficial: http://www.teatrofernangomez.com/
E-mail: info@teatrofernangomez.com
Precio: campaña escolar: 3€ niños. Y público general: 5€ niños y 8€adulto
Horario: Martes, miércoles, jueves y viernes a las 10.30 y 11.30 para campaña escolar. Sábados, domingos y festivos a las 11 y a las 12.30, funciones abiertas al público.
DEL 26 DE ENERO AL 22 DE FEBRERO DE 2009 EN MADRID
El Festival Escena Contemporánea surge en el año 2001 de la mano de la Asociación Cultural Escena Contemporánea, integrada por las principales salas alternativas de la Comunidad de Madrid. Desde entonces han celebrado ocho ediciones y han conseguido convertirse en uno de los referentes dentro de las Artes escénicas alternativas. Esta semana arrancó su novena edición y su propósito sigue siendo el mismo: servir de soporte y promoción a las tendencias escénicas actuales.
Esta nueva edición, dedicada al teatro alternativo, nuevas dramaturgias y propuestas multidisciplinares, reúne un total de 103 funciones de teatro, música, danza y performance de carácter experimental. Todas ellas distribuidas en tres ciclos:
1) CICLO AUTOR: este año dedicado a Pier Paolo Pasolini, uno de los creadores italianos más complejos, inquietantes y turbadores del siglo XX. Conocido sobre todo por su papel de cineasta, Pasolini fue también autor de una importante obra dramática, con títulos como Muchachos de la calle (1955), Una vida violenta (1959), Mujeres de Roma (1960), Orgía (1969) y Calderón (1973), en la que explora lo humano desde la pervivencia de la tragedia clásica y el valor poético y sagrado de la palabra.
2) CICLO DE ARTES SONORAS: el ciclo sonoro está dedicado este año a la mujeres. Bajo el título Del singular femenino, en el que se propone un acercamiento a las artistas más representativas del arte sonoro en España, en solitario o en colaboración con mujeres de otras latitudes. El ciclo, a su vez, está dividido en tres apartados: 1) De ama zona. 2) Del hálito y 3) Del Goze. Debo advertiros que en ningún momento se trata de conciertos al uso, en los parámetros de la música convencional, sino de funciones experimentales que exploran las posibilidades del arte sonoro como puerta a nuevas experiencias sensoriales.
3) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: una serie de actividades paralelas de ámbito teórico y práctico que profundizan en la comprensión del teatro, la música y la danza contemporéneos. Este año hay cinco propuestas: la mesa redonda Investigación y creación escénica, un taller del coreógrafo y bailarín Rachid Ouramdane, un encuentro entre La Ribot, Mathilde Monnier y Jaime Conde-Salazar, las primeras Jornadas de inclusión social y educación en las artes escénicas, y la presentación de la revista de artes vivas Continuum.
Entre los objetivos de Escena Contemporánea también destaca la promoción de las compañías españolas. Así, de las 30 formaciones participantes, 17 son españolas, de las cuales 7 son madrileñas. Entre los artistas invitados se encuentran jóvenes talentos como Paz Rojo o Lengua Blanca, y figuras consolidadas como La Ribot o Rachid Ouramdane.
El lema de esta edición, ¡Entra en escena!, es una llamada a los ciudadanos a intervenir, a dejarse llevar. Todas las propuestas parten de la alteridad, la posibilidad de cambiar la propia perspectiva por la del «otro», considerando y teniendo en cuenta otros puntos de vista, intereses o ideologías. Cada espectáculo tiene su voz única y será un desafío para el espectador, invitándolo a tomar parte en una experiencia que puede ser individual o colectiva. Una propuesta que implica que el público se sumerja en una programación que es un mapa complejo donde se mezclan nacionalidad, raza, religión o género, independientemente del lenguaje que utilicen.
Escena Contemporánea 2009 se celebra en diversas salas alternativas, museos y en la propia calle, y este año se incorporan el Teatro de la Abadía y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Una magnífica oportunidad para que conozcáis nuevos espectáculos y disfrutéis de verdaderas promesas de la artes escénicas nacionales e internacionales. Os animo a que os paséis por alguno de los teatros en los que tiene cabida alguna de las actuaciones del festival.
WEB OFICIAL: www.escenacontemporanea.com
Ocio en Madrid: restaurantes, teatros, musica 