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Aunque se acabe el verano, la diversión y el entretenimiento en Madrid no terminan. ¿Te gusta bailar o ver como lo hacen los grandes profesionales? Tienes una cita con “Miradas al cuerpo”. Un festival de danza en su VII edición que ha cautivado a numerosos espectadores.

FotoPostBlog OcioMadrizMaite Larrañeta fue la creadora de esta iniciativa vanguardista con el objetivo de presentar a jóvenes creadores con apuestas por la danza, el teatro y la música, entre las cuales se pretende dejar claro que no hay fronteras. En la edición de este año, del 2 al 28 de septiembre se podrán ver cinco piezas creadas por ocho coreógrafos. La inauguración corre a cargo de la compañía a Ras, que estrena Ne me quitte pas, de Alberto Menéndez y Evelyn Viamonte, propuesta basada en cuentos de la escritora Legna Rodríguez.

Podrás comprar las entradas para asistir al espectáculo en entradas.com. La obra se presentará en el Teatro Lagrada, que se encuentra en la zona de Embajadores y para aquellos que decidan ir en transporte público, pueden llegar con destino a la parada de Renfe o de Metro con el mismo nombre. Podrás encontrar más información en GuiadelOcio.com.

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En pleno centro de Madrid, podemos encontrar este restaurante de lo más selecto. El restaurante KZEN, esta palabra significa “cada día mejor”, y  por ello intentan reinventarse cada día utilizando las mejores técnicas y los mejores productos.

Un lujo para los cinco sentidos. A los estudiantes de diseño les encantará tanto la decoración como su iluminación tenue y elementos orientales que les harán disfrutar tanto o más que a los cursados en hostelería al degustar los platos orientales.

Según alumnos de psicología, el ambiente entre grabados japoneses, bambú y multitud de objetos del diseño oriental, el restaurante KZEN trasladará sus sentidos a otros mundos sin salir del centro de Madrid.

restaurante en madridEn el restaurante se brinda la posibilidad de elegir un menú degustación en el cual se servirá una gran variedad de platos gastronómicos orientales. Es una cadena de restaurantes de alta calidad y platos únicos bien elaborados. Por ello es obligatorio que los amantes de la gastronomía asiática vayan a KZEN.

Debido a su situación (Barrio de Salamanca, c/ O´Donnell, 31) y variedad de platos es un sitio ideal tanto para celebrar reuniones de amigos como una cena romántica.

Para realizar las reservas pónganse en contacto con el número de teléfono  91 431 44 37 y 91 431 42 53.

El restaurante tiene un parking gratuito para los clientes.

Os encantará!

restaurante en madrid

Desde Irlanda llega a nuestro país una de las propuestas celtas más interesantes del actual panorama artístico: Celtic Legends, una producción creada en 2002 que en los últimos tres años ha realizado más de 600 representaciones por Europa y Estados Unidos. Después de éxitos como los de Lord of the Dance o Riverdance (de los años 90) surge este espectáculo, de similares características.

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Creado por Michael Londra, el bailarín y coreógrafo Ger Hayers y el promotor Eric Dessauvages, Celtic Legends basa su grandeza en las danzas y músicas irlandesas. El espectáculo se mantendrá en cartel en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid desde hoy hasta el 13 de septiembre.

En el escenario, 5 músicos y trece bailarines procedentes de Galway, Dublín y Belfast harán las delicias de todos aquellos amantes de la música celta y folclórica. Todos ellos, verdaderos profesionales del género que durante casi dos horas conjugarán el claqueteo impetuoso de sus pies con la danza, la música y la melancolía de las baladas irlandesas.

Quizá os resulte lo más llamativo de esta producción sus ágiles y expertos bailarines, intérpretes de este arte desde la infancia. Pero no podéis dejar de fijaros en la banda musical, expertos intérpretes de los instrumentos tradicionales, imprescindibles para que la música celta suene tal y como ha sido compuesta y que interpretarán en directo el espectáculo completo.
 
Para nosotros, probablemente no sea un espectáculo del todo nuevo. No debemos olvidar que nuestro país comparte con Irlanda y Escocia su amor por la música celta. Galicia, Asturias y Cantabria son algunos de nuestros referentes más conocidos a nivel internacional. Aún así, creo que merece la pena acudir al teatro en esta ocasión. El espectáculo que el Nuevo Apolo nos tiene preparado nos sumergirá en la tradición irlandesa de la mejor forma posible: a través de música y danza frenética que relatarán algunas de las leyendas más famosas de la isla.

Más información:

TEATRO NUEVO APOLO DE MADRID

Fechas: del 3 al 13 de septiembre.
Horario: J a las 20.30 h. V y S a las 19 y 22 h. D a las 19.30 h.
Precio: 28 a 45 euros. 

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Mañana es fiesta en Madrid, queridos lectores. Llevo un rato pensando qué recomendaros para esta nueva jornada festiva y mirando por la ventana me he dado cuenta del buen tiempo que hace fuera, ni mucho frío ni mucho calor, una temperatura perfecta para disfrutar de la cultura al aire libre.

Hace unas semanas me enteré de la existencia de un nuevo festival de danza organizado por la Comunidad de Madrid: Danza en la villa, una cita ineludible para todos aquellos amantes de la danza que durante estas fechas estivales se encuentre en la ciudad. Una impecable muestra de buen qué hacer artístico del que podremos disfrutar en la capital hasta el 7 de julio, tanto en interiores, por ejemplo el Teatro  Fernán Gómez, como en exteriores, por ejemplo la Plaza de Colón.

Este año, la iniciativa celebra su sexta edición, y lo hace rodeada de los mejores profesionales.  Once producciones de danza neoclásica, contemporánea y flamenco conforman el programa de actividades, dos de las cuales son estrenos: Polvo y Cartas al director. El primero viene firmado por Juan Carlos Santamaría, mientas que el segundo ha sido creado al alimón por Mónica Runde, Teresa Nieto y Carmen Werner.

El festival Danza en la Villa enmarcado en Los Veranos de la Villa, acogerá en sus diversos espacios escénicos alguno de los mejores espectáculos de danza estrenados este año. A parte, la organización ha preparado el ciclo de proyecciones Danza en español, Maestros y continuadores, donde se realizarán debates con carácter de tertulia.

El festival se completa con una exposición del fotógrafo Jesús Vallinas, varias proyecciones sobre el expresionismo en la danza europea y una selección de coreografías de Carolyn Carlson, Momix y Nacho Duato.

A todos aquellos que estéis interesados en acudir os adjunto el programa completo de actividades: Danza en la villa.

Vitalidad, fuerza y garra son algunos de los calificativos que podrían definir a la perfección lo que los movimientos de Fuensanta “La Moneta” representan en un escenario. De entre la luna y los hombres, la obra dirigida por Hansel Cereza (ex-miembro de La Fura dels Baus) y en cartel hasta el 15 de marzo en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, es el primer espectáculo de la granadina con argumento y escenografía. Una explosión exultante de rabia y exasperación que acompañada de acompasados e inigualables movimientos constituyen uno de los números flamencos más esperados de la temporada en la capital.

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Desde muy jovencita vislumbró su futuro. La inquietud de una niña, la pasión del movimiento y la inocencia de lo desconocido hicieron de Fuensanta una artista sin ni siquiera ella saberlo. En su familia no existían antecedentes, nadie la había podido inculcar el regustillo por el baile flamenco, pero ella sentía que su sangre hervía y que su cuerpo ondeaba al unísono con cada acorde y palmada que escuchaba. Un video sobre Carmen Amaya le abrió los ojos y le permitió descubrir la pasión a la que hasta ese momento no era capaz de poner nombre: el baile.

Después de pasar por varias escuelas consiguió acceder a las cuevas de Sacromonte, a las que debe gran parte de su formación y su experiencia. Allí comenzó a actuar, primero de manera esporádica y más tarde diariamente, se dio a conocer y logró llegar a escenarios a los que nunca pensaba acceder: las salas de Suristán y Cardamomo, la red de teatros de Madrid y el tablao Casa Patas, entre otros.

Su carrera artística parecía estar encarrilada. Después de pasar por varios escenarios internacionales (Grecia, Francia y Luxemburgo) en 2003 acude al Festival de las Minas de la Unión, donde obtiene su primer gran reconocimiento profesional: Primer Premio de La Unión, galardón que posteriormente le permitiría acceder al Festival de Jerez y a la Bienal de Flamenco de Sevilla, dos de los festivales de flamenco de mayor renombre y prestigio en nuestro país.

Aún es muy joven, pero una larga carrera de exultantes éxitos a sus espaldas le han permitido adquirir una fama y madurez, favorecida, en parte, por su paso por la compañía de Javier Latorre, que le han constituido dentro del panorama artístico nacional como un referente de la nueva juventud flamenca.

Más segura de sí misma que nunca se ha embarcado en un nuevo proyecto, esta vez ideado por ella misma: De entre la luna y los hombres, un recorrido, a través de ocho palos y una coreografía virtual, de los diferentes estados anímicos de una mujer, cualquier mujer. Con sus frustraciones y anhelos, desde la triunfadora e independiente hasta la que ve pasar sus sueños sin alcanzarlos.

El hilo conductor entre todas estas mujeres, interpretadas por La Moneta a través de farrucas, seguiriyas y soleas es la potente voz de la cataora  malagueña Eva Durán. Que junto a los poemas de Ángeles Mora y Teresa Gómez, dos grandes de la literatura granadina, la música de Miguel Iglesias y la experiencia de Hansel Cereza hacen del espectáculo una flagrante apuesta por la originalidad y la calidad profesional, gracias a la participación de artistas de primera.

TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID. Del 11 al 15 de marzo

Dirección: C/ Jovellanos, 4
Horario: Todos los días a las 20.00 horas. Domingo a las 15 a las 18.00 horas.
Precio: de 30 a 12 euros

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¿Quién dijo que el arte no era cosa de niños? ¿Cuántas veces hemos visto o nos han contado que muchas madres durante el embarazo escuchan música clásica o atienden a programas culturales con el objetivo de empapar de sensibilidad artística y cultural a los bebés que están apunto de llegar al mundo?. Ahora gracias a una iniciativa promovida por el Centro Cultural de la Villa bautizada como Rompiendo el cascarón, los más pequeños de la casa también pueden acudir al teatro y disfrutar de la maravillosa sensación que trasmite la ópera, la música y la danza. Disciplinas muy completas que ayudan a los bebés a construir su realidad y estimulan el desarrollo intelectual.

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Este sábado, 7 de marzo, por fin arranca la quinta edición de este pionero ciclo de teatro en España dirigido a bebés de entre 0 y 3 años cuyo principal objetivo es cultivar la imaginación y la sensibilidad de los más pequeños a través de las artes escénicas. Micro-ópera, danza, música, títeres y mucho juego con el mundo de las sensaciones y las emociones forman parte del programa de esta nueva edición que tendrá lugar en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Siete compañías, cinco españolas y dos francesas, constituyen el elenco artístico responsable de hacer pasar un buen rato a los bebés con obras que duran aproximadamente media hora y en la que las butacas son sustituidas por cojines en el suelo. Esta quinta edición se extenderá a lo largo de cuatro meses, del 7 de marzo al 14 de junio, y trae como agradable novedad el incremento de compañías españolas dedicadas a este tipo de teatro. Una experiencia cada vez más asentada en España, como podemos comprobar con la proliferación de ciclos de este tipo en diversas ciudades españolas y la presencia mayoritaria de compañías españolas en la nueva edición de Rompiendo el cascarón, que este año tiene previsto rendir tributo a la compañía francesa Theatre Athenor, precursora en este terreno y que llevará tres de sus producciones al Teatro Fernán Gómez.

El programa de esta nueva edición está formado por nueve obras, entre las que destacan: Sueña, una pieza de danza-teatro de la compañía Da te Danza creada en 1999 con la dirección artística y coreográfica de Omar Meza y que inaugurará el ciclo. Cuando vuelva la luna, una obra de títeres y objetos que recrea una noche en una ciudad alumbrada por una luna llena que canta. Y las obras musicales Semillas de escucha, Kernel y la micro-ópera Mi navío sobre el mar, producciones de la compañía francesa Athenor, especializada desde hace 20 años en explorar las relaciones entre el arte y la primera infancia, y especialmente implicada en cultivar la extraordinaria capacidad de escucha de los bebés, cuyo oído puede percibir sonidos que escapan a los adultos.

Una magnífica oportunidad de pasar un momento agradable junto a tu bebé en el que ambos disfrutaréis imaginando y sintiendo gracias a la música, la danza y el teatro. Una novedosa iniciativa especializada en emocionar y hacer sentir a todos aquellos que acudan al Teatro Fernán Gómez durante estos meses y contribuyan a que iniciativas como la que hoy os recomiendo sigan funcionando, evolucionen y se multipliquen en nuestro país.

TEATRO FERNÁN GÓMEZ. DEL 7 DE MARZO A 14 JUNIO DE 2009

Dirección: Jardines del Descubrimiento – Plaza de Colón, 4
Teléfono: 91 480 03 00
Web oficial: http://www.teatrofernangomez.com/
E-mail: 
info@teatrofernangomez.com

Precio: campaña escolar: 3€ niños. Y público general: 5€ niños y 8€adulto

Horario: Martes, miércoles, jueves y viernes a las 10.30 y 11.30 para campaña escolar. Sábados, domingos y festivos a las 11 y a las 12.30, funciones abiertas al público.

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Carmen, la mujer libre, independiente y ardiente creada por Mérimée llega a Madrid de la mano de Sara Baras y su brillante compañía de ballet flamenco. Una visión personal del mito que convive desde hace décadas en el imaginario colectivo de la cultura española y una recreación arriesgada de uno de los personajes más interpretados en la historia de nuestro arte. En definitiva, una nueva oportunidad de disfrutar de la danza y de la fuerza y la garra que representa Carmen, esta vez, en la piel de una de nuestras bailarinas más internacionales: Sara Baras.

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La compañía estrena el próximo 13 de febrero la  nueva adaptación de Carmen en Madrid. Después de presentarla en diversos escenarios españoles e internacionales Sara Baras llega al Teatro Lope de Vega, uno de los teatros más populares de la famosa Gran Vía madrileña y con capacidad para 1400 espectadores. En principio la temporada está prevista hasta el 31 de mayo y a juzgar por lo que sucedió con “Sabores” el éxito parece garantizado.

Esta nueva Carmen, le sirve a Sara Baras para cerrar una trilogía centrada en destacadas figuras femeninas. Si primero fue Juana la Loca (2000), con dirección escénica de Luis Olmo, y después Mariana Pineda (2002), dirigida por Lluís Pascual, ahora es el turno del mito de Carmen, personaje concebido por Mérimée y popularizado por Bizet, a quien la bailadora gaditana da vida en el escenario.

Lo bonito de este personaje quizás sea que la fuerza de su actitud de mujer se ha independizado del personaje creado por Mérimée y hoy existe en sí misma. Su manera apasionada de vivir ya no resulta extraña y su libertad para tomar decisiones y para vivir está plasmada en muchas mujeres que albergan, hoy en día, dentro de sí, algo de Carmen.

Esta Carmen que Sara Baras ha creado también se ha hecho independiente de la razón creativa del autor de la historia original y del mismo Bizet en su versión lírica. La bailarina, coreógrafa y directora de la adaptación ha hecho de Carmen una consecuencia de sí misma, y por tanto se ha separado parcialmente de la música de uno y casi totalmente del hilo argumental del otro.

Aún así, es un espectáculo al que os recomiendo acudir, puesto que sigue manteniendo la tragedia del amor que la simboliza, aunque esta vez Baras lo expresa de una de las mejores formas: con el lenguaje propio que sólo el flamenco puede darle.

TEATRO LOPE DE VEGA del 13 de febrero hasta el 31 de mayo

Dirección: C/ Gran Vía, 57
Transporte: Metro: Callao (líneas 3 y 5) y Santo Domingo (línea 2)

Horario: Miércoles y jueves: 21.00 h. Viernes: 22.00 h. Sábados: 19.00 y 22.00 h. Domingos: 19.00 h.
Precio: entre 25 y 50 euros
Comprar entradas “Carmen”

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DEL 26 DE ENERO AL 22 DE FEBRERO DE 2009 EN MADRID

cartelEl Festival Escena Contemporánea surge en el año 2001 de la mano de la Asociación Cultural Escena Contemporánea, integrada por las principales salas alternativas de la Comunidad de Madrid. Desde entonces han celebrado ocho ediciones y han conseguido convertirse en uno de los referentes dentro de las Artes escénicas alternativas. Esta semana arrancó su novena edición y su propósito sigue siendo el mismo: servir de soporte y promoción a las tendencias escénicas actuales.

Esta nueva edición, dedicada al teatro alternativo, nuevas dramaturgias y propuestas multidisciplinares, reúne un total de 103 funciones de teatro, música, danza y performance de carácter experimental. Todas ellas distribuidas en tres ciclos:

1) CICLO AUTOR: este año dedicado a Pier Paolo Pasolini, uno de los creadores italianos más complejos, inquietantes y turbadores del siglo XX. Conocido sobre todo por su papel de cineasta, Pasolini fue también autor de una importante obra dramática, con títulos como Muchachos de la calle (1955), Una vida violenta (1959), Mujeres de Roma (1960), Orgía (1969) y Calderón (1973), en la que explora lo humano desde la pervivencia de la tragedia clásica y el valor poético y sagrado de la palabra.

2) CICLO DE ARTES SONORAS: el ciclo sonoro está dedicado este año a la mujeres. Bajo el título Del singular femenino, en el que se propone un acercamiento a las artistas más representativas del arte sonoro en España, en solitario o en colaboración con mujeres de otras latitudes. El ciclo, a su vez, está dividido en tres apartados: 1) De ama zona. 2) Del hálito y 3) Del Goze. Debo advertiros que en ningún momento se trata de conciertos al uso, en los parámetros de la música convencional, sino de funciones experimentales que exploran las posibilidades del arte sonoro como puerta a nuevas experiencias sensoriales.

3) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: una serie de actividades paralelas de ámbito teórico y práctico que profundizan en la comprensión del teatro, la música y la danza contemporéneos. Este año hay cinco propuestas: la mesa redonda Investigación y creación escénica, un taller del coreógrafo y bailarín Rachid Ouramdane, un encuentro entre La Ribot, Mathilde Monnier y Jaime Conde-Salazar, las primeras Jornadas de inclusión social y educación en las artes escénicas, y la presentación de la revista de artes vivas Continuum.

Entre los objetivos de Escena Contemporánea también destaca la promoción de las compañías españolas. Así, de las 30 formaciones participantes, 17 son españolas, de las cuales 7 son madrileñas. Entre los artistas invitados se encuentran jóvenes talentos como Paz Rojo o Lengua Blanca, y figuras consolidadas como La Ribot o Rachid Ouramdane.

El lema de esta edición, ¡Entra en escena!, es una llamada a los ciudadanos a intervenir, a dejarse llevar. Todas las propuestas parten de la alteridad, la posibilidad de cambiar la propia perspectiva por la del “otro”, considerando y teniendo en cuenta otros puntos de vista, intereses o ideologías. Cada espectáculo tiene su voz única y será un desafío para el espectador, invitándolo a tomar parte en una experiencia que puede ser individual o colectiva. Una propuesta que implica que el público se sumerja en una programación que es un mapa complejo donde se mezclan nacionalidad, raza, religión o género, independientemente del lenguaje que utilicen.

Escena Contemporánea 2009 se celebra en diversas salas alternativas, museos y en la propia calle, y este año se incorporan el Teatro de la Abadía y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Una magnífica oportunidad para que conozcáis nuevos espectáculos y disfrutéis de verdaderas promesas de la artes escénicas nacionales e internacionales. Os animo a que os paséis por alguno de los teatros en los que tiene cabida alguna de las actuaciones del festival.

WEB OFICIAL: www.escenacontemporanea.com

PROGRAMA: www.escenacontemporanea.com/2009/catalogo.pdf

Rojas&Rodríguez vuelven a protagonizar la noticia cultural de la semana. Mañana mismo, 19 de noviembre, regresan a los escenario españoles con un nuevo espectáculo: Baile de máscaras, financiado por la Fundación 2 de Mayo, con el que intentarán rendir tributo a la Guerra de la Independencia, uno de los episodios más importantes de nuestra historia.

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Corría el año 1995, cuando dos jóvenes bailarines llamados Ángel Rojas y Carlos Rodríguez decidieron presentarse al Certamen Coreográfico de Madrid. Desconocidos por aquel entonces, consiguen proclamarse ganadores del primer premio a los mejores bailarines, galardón con el que adquirirían las fuerzas y las ganas necesarias como para formar su propia compañía.

Así es como nació Nuevo Ballet Español, una visión personal y diferente de la danza española y el flamenco y que acerca desde mañana y hasta el 30 de noviembre al Teatro Albéniz un nuevo espectáculo que nos sumergirá en la historia de España y con el que la compañía espera rendir tributo a la Guerra de Independencia. Una época marcada por la guerra y en la que existieron grandes personajes que hicieron crear, tanto a nivel político/cultural como a nivel social, un estilo y un referente para los españoles.

A lo largo de estos trece años, Ángel y Carlos han creado una docena de espectáculos en los que han mezclado lo clásico y lo contemporáneo, la bata de cola y los vaqueros, sin olvidarse en ningún momento de la auténtica raíz del flamenco. Dos defensores acérrimos de la fusión y dos verdaderos expertos en mezclar el pasado y el presente.

Con similar ilusión a las anteriores, nuestro bailarines más internacionales de flamenco aterrizan en la capital española. Esta vez en el Teatro Albéniz y con una historia entre manos que no dejará indiferente a nadie. Utilizando como hilo conductor a tres grandes personajes de este siglo: Goya, Napoleón y Fernando VII, e incorporando a un cuarto personaje que representa a la voz del pueblo, la compañía nos dará la oportunidad de hacer un viaje retrospectivo, desde el pasado hasta el presente, utilizando como lenguaje la danza, la voz y la música.

Una gran oportunidad para vibrar con el buen flamenco y saborear un espectáculo de danza, en el que el cuerpo y el alma de los bailarines serán uno mismo. Un espacio en el que tanto la escenografía como la música juegan un papel fundamental y en cuyo viaje retrospectivo se mostrará una visión histórica no sólo política o social, sino también de la danza. En definitiva, un paseo a través de este arte, desde la época de la revolución hasta nuestros días, mostrando un carácter clásico a la vez que actual y plasmando en cada coreografía las incursiones e nuevos estilos.

A continuación os incluyo datos de interés para todos aquellos que tengáis pensado acudir a ver el espectáculo:

cartelFICHA TÉCNICA

Coreografía, Dirección Artística e Idea Original: Rojas & Rodríguez.
Bailarines principales: Rojas & Rodríguez.
Bailarines: Emilio Ochando, Aitor Hernández, Cristian Martin, Paco Berbel, Daniel Morillo, Andrés Murcia.
Bailarinas: María López, Pilar González, Pilar Arteseros, Cristina de la Vega, Raquel Tamarit, Verónica López.
Bailarín invitado: Daniel Doña en el papel de “Napoleón”.
Actor invitado: Arturo Gregorio en el papel de “Yo”.
Música de Cámara: José Nieto.
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Vestuario: Rosa García Andujar

LOCALIZACIÓN

Teatro Albéniz
Dirección:
C/ Paz, 11. Madrid
Teléfono: 91 531 83 11

Transporte: Metro: Sol (Líneas 1, 2 y 3). Autobuses: 3, 5, 15, 20, 50, 51, 52, 53 y 150

Horario: M y V a las 20.30. S a las 19 y 22 h. Y el D a las 19 h.
Precio: de 15 a 25 €

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