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Este pos va dedicado a todos aquellos amantes del teatro clásico…
A partir de hoy, 4 de diciembre, y hasta el 21 de este mismo mes, el escenario del Teatro Albéniz acogerá, la que posiblemente sea su última obra, la historia clásica más representativa de la literatura barroca española: La vida es sueño. Un cuento filosófico que, en sus más de tres mil versos, desgrana la incertidumbre y la fragilidad de la condición humana. Contiene un profundo y apasionante enfrentamiento entre la duda y la necesidad de creer, entre la alucinación y la realidad.
Tras su paso por Berlín y distintas salas de la geografía española como el Teatro Romea de Barcelona, este texto emblemático del barroco español llega de nuevo a Madrid de manos de la Compañía Siglo de Oro y el director Pérez de la Fuente, para quien la historia del Rey Basilio y su hijo Segismundo marcó un antes y un después en el tiempo en el que fue escrita.
«Disfrazada de hombre, Rosaura ha galopado desde Moscú hasta Polonia para recuperar a su amante, el príncipe Astolfo, que la ha abandonado en favor de la princesa Estrella, de un linaje superior. Astolfo y Estrella reivindican la corona polaca. Con su siervo, Clarín, Rosaura se encuentra accidentalmente con el príncipe Segismundo, encarcelado por su padre, el rey Basilio, para evitar una profecía que anuncia que será destronado por su hijo.
Pensando que podrá librarse de la profecía si no descubre su origen, el rey droga a Segismundo y le traslada a palacio, donde recibe tratamiento real. El abuso que comete de sus nuevos poderes hace que Segismundo se comporte como un tirano y la duda de si está despierto o soñando le hará tirar a un criado por la ventana para descubrirlo. El rey, ante esto, encerrará a Segismundo en una torre solitaria. Ahí comienzan unos de los versos más recitados del teatro español: ¿Qué es la vida? Una ilusión / ¿Qué es la vida? Un frenesí…»
TEATRO ALBÉNIZ (del 4 al 21 de diciembre)
Dirección: Paz 11. Madrid, 28012
Transporte: Metro: Sol (Líneas 1, 2 y 3)
Precio: entre 10 y 20€
Me parece interesante hablaros sobre esta obra: So happy together. Otra de las interesantísimas propuestas de esta nueva edición del Festival de otoño de Madrid. Se trata de una obra de teatro y me gustaría recomandárosla, puesto que las críticas están siendo buenísimas y las expectativas del público, por lo que me han comentado, se cumplen a la perfección.
So happy together es una obra de teatro basada en hechos reales sobre la situación y vivencias de judíos y musulmanes, representados por cuatro personajes. A partir de cuatro monólogos basados en historias sucedidas a personas reales, se crea una estructura de tramas cruzadas que tienen como objetivo la reflexión sobre la realidad en la que vive la sociedad actual.
Uno de los personajes retrata a una joven palestina que trabajaba realizando labores humanitarias en la Media Luna Roja y que ve como en la franja de Gaza, y a pesar de sus peticiones, soldados israelíes impiden el paso a una palestina embarazada que estaba a punto de dar a luz y necesitaba ir al hospital. Días después decide convertirse en mártir y, tras una exhaustiva preparación, se inmola en una zapatería de Tel Aviv.
Otro de los protagonistas representa a un hombre israelí que se encuentra en un centro comercial de Tel Aviv cuando cree reconocer a una joven palestina. Él fue uno de los soldados que impidió pasar a la embarazada en la franja de Gaza y recuerda a la joven palestina que le increpaba en el incidente. Entonces comienza a gritar para alertar sobre un posible atentado, pero la joven palestina detona sus explosivos en una zapatería provocando una masacre. El soldado sobrevive milagrosamente a la explosión, sin embargo, realizando el recuento de fallecidos descubre a su sobrina, una niña de 12 años, gravemente herida.
La tercera historia narra cómo una madre palestina que se encuentra en un hospital de Tel Aviv acompaña a su hijo que acaba de ser disparado por el ejército israelí mientras jugaba en la calle. Todos dicen que fue un error, un accidente, pero ella cree que su hijo estaba predestinado. En la sala de espera coincide con un soldado israelí cuya hija de 12 años ha sido herida en un atentado en una zapatería. Ambos están rezando por el hijo del otro cuando los médicos comunican a la madre que no pueden hacer nada por su hijo, pero que sus órganos podrían salvar muchas vidas.
La última narración habla sobre un soldado israelí que se encuentra en un hospital de Tel Aviv. Su hija ha sido herida de gravedad en un atentado en una zapatería y se debate entre la vida y la muerte. Él estaba en el territorio ocupado persiguiendo a unos terroristas palestinos. Todo ocurrió muy deprisa. En medio del tiroteo alguien salió de detrás de unas ruinas con un arma en la mano y él le disparó. ¿Cómo podía saber, cómo iba a imaginar que el arma no era de verdad y que el niño sólo estaba jugando con sus amigos? Entonces sonó su teléfono, era su hermano: su hija había sido herida en un atentado. Algunos años después el soldado juega con su hija en el jardín de su nueva casa. La niña salvó la vida gracias a la donación de una madre palestina que estaba en el mismo hospital y acaba de perder a su hijo. Sin embargo, cuando sus vecinos se enteraron de que la niña estaba viva gracias a un corazón palestino fueron repudiados y tuvieron que mudarse a otra región. El soldado ya no ejerce, ha comprendido que ése no era el camino y se ha convertido en objetor de conciencia.
A continuación os incluyo los datos que necesitaréis saber si estáis pensando en acudir:
Teatro: CENTRO CULTURAL PACO RABAL
Dirección: Calle Felipe de Diego, 11
Teléfono: 91 507 97 40
Transporte: Cercanías Renfe: Entrevías-Asamblea de Madrid y El Pozo. Autobuses: 57 (desde el intercambiador de Atocha) y 136 (desde Puente de Vallecas).
Precio: 9 euros
Mañana estrenamos nuevo mes, amigos: OCTUBRE. La verdad es que el otoño parece una estación triste y sin sentido que sirve de transición entre el calor y el frío, que se inicia con la vuelta al cole y la rutina y en la que nunca sabes cómo vestirte. Pese a todo este pesimismo la Comunidad de Madrid sabe cómo animar a aquellos amantes de las artes escénicas y ofrecerles una alternativa cultura que no podrán rechazar: EL FESTIVAL DE OTOÑO.
Esta famoso encuentro anual, que cumple esta edición 25 años, programará durante cinco semanas completas, del 13 de octubre al 16 de noviembre, 45 espectáculos con grandes nombre de la escena internacional entre los que figuran Pina Bausch, Robert Lepage, Peter Brook, Krystian Lupa, Piotr Fomenko o Les Ballets Trockadero de Monte Carlo que convivirán en el certamen con los españoles Rodrigo García, Gran Circo Fele, Paloma Pedrero o Tomás Gayo.
Una cita ineludible para todos aquellos que nos consideramos seguidores de la buena cultura y entusiastas del quehacer artístico que tanta emoción nos causa. Un encuentro en el que cada año su cartel se hace más insuperable, y al que artistas internacionales desean acudir, cueste lo que les cueste. Y un mes, aproximadamente, de infinita ilusión cultural, que hace de los teatros madrileños los lugares más elegidos por los madrileños.
Programa cultural 2008
Podríamos resumir el programa del festival en los siguientes términos: 45 espectáculos, 41 compañías nacionales e internacionales, 167 funciones de teatro, danza, música y circo, y todo ello en 16 espacios escénicos de la ciudad de Madrid y 11 de los municipios de la comunidad de Madrid.
Pero no voy a ser mala, sino que voy a daros más pistas sobre las sorpresas que el festival tiene pensado ofrecer. En anteriores párrafos ya he desvelado varios nombres, aunque no me gustaría olvidarme, por supuesto, de los trabajos que vienen a presentar a nuestro país artistas de la talla de Heiner Goebbels, que esta vez traerá a los escenarios madrileños dos espectáculos: ‘I went to the housebut did not enter’ y ‘Stifters Dinge’ (Las cosas de Stifter); Luc Bondy, quien vendrá por primera vez a España a hacer teatro con ‘La seconde surprise de l’amour’ y ‘Die Zofen’ (Las criadas); Irina Brook que participa con ‘Enattendant le songe’; Krzysztof Warlikowski, con ‘The Dybbuk’; el español Rodrigo García con ‘Versus’; el coreógrafo belga Alain Platel, con ‘Pitié!’; y la compañía japonesa Sankai Juku con ‘Hibiki’.
Como ya he adelantado, el festival tendrá lugar en 16 espacios en Madrid capital entre los que se encuentran el Teatro de La Abadía, el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, La Casa Encendida, Teatro Circo Price, Círculo de Bellas Artes, Sala Cuarta Pared, Teatro Español, Teatro Fernán Gómez-Centro de Arte, el Teatro del Instituto Francés, el Teatro de Madrid, el Centro Dramático Nacional-Teatro María Guerrero o las Naves del Español/Matadero Madrid.
También habrá representaciones en once espacios de otros tantos municipios de la Comunidad de Madrid como Alcalá de Henares, Alcobendas, Aranjuez, La Cabrera, Fuenlabrada, Getafe y El Escorial.
Prometo Prometeo…
Prometo ir ofreciéndoos día a día un pequeño adelanto de las compañías y las obras que componen el programa de espectáculos de esta nueva edición del Festival de Otoño, con lo que podréis ir haciéndoos una idea sobre a lo que os va a interesa acudir o no. Pero para ello deberéis seguirme habitualmente y consultar este blog a menudo. Os espero, amigos.
El terror es la respuesta que, en algunos casos, ofrecemos al terror. Esta paradoja es la esencia misma del Boris Godunov de Pushkin: un impostor asalta el poder dispuesto a derrocar a un gobernante corrupto y todos saben que no va a ser mejor que aquel al que pretende suplantar.
‘La Fura dels Baus’ vuelve a Madrid aunque esta vez de la mano de una tragedia, la tragedia del Teatro Dubrovka que se desarrolló en un teatro, en un teatro tomado. Este Boris Godunov comenzó a tomar forma cuando Àlex Ollé, de ‘La Fura dels Baus’, se planteó la posibilidad de proponer a un público una muestra infinitesimal, suavizada por la ficción, de lo que otro público tuvo que experimentar en un teatro de Moscú.
El montaje se estrenó el 6 de marzo en Molina de Segura (Murcia). Se trata de una coproducción junto con el Centro Dramático Nacional, la productora Elsinor y la propia compañía. Álex Ollé, uno de los seis directores artísticos de La Fura dels Baus, es impulsor del espectáculo. El horror que, dice, sintió a raíz de la noticia del asalto y su terrible desenlace, le empujó a crear un montaje sobre el terrorismo para acercar el teatro a la contemporaneidad «como hace el cine continuamente».
Para dar forma a esta idea, Ollé acudió al dramaturgo catalán David Plana. Él es el autor de la versión tuneada, como dicen ellos, del texto de Pushkin, fruto de un trabajo de condensación, con un lenguaje actualizado y salpicada de fragmentos de discursos políticos pronunciados por figuras como las de Bush y el Che, entre otros. A su vez, Plana firma junto a Ollé la dramaturgia y la dirección escénica del espectáculo.
Pese al claro punto de partida de la obra, Ollé aclara que la historia está descontextualizada. No hay referencias a ningún grupo terrorista en concreto, ni se ubica en un país determinado. En este caso, se exige al gobierno del lugar donde se representa la función que retiren las tropas desplazadas al país de los terroristas. Un gabinete de crisis, que entra en escena a través de proyecciones videográficas, analiza las peticiones de los asaltantes, mientras una mediadora trata de resolver el conflicto de la manera menos traumática posible.
En Madrid podréis ver esta obra entre el 18 de septiembre y el 19 de octubre en el Teatro María Guerrero, inaugurado el 15 de octubre de 1885 como Teatro de la Princesa por la compañía de Emilio Mario, que representó la comedia Muérete y verás, de Bretón de los Herreros, y el sainete El corral de comedias, de Tomás Luceño. A su estreno acudieron la reina María Cristina y la destronada Isabel II, así como las infantas Isabel y Eulalia y una escogida representación de la alta sociedad española de la época. Actualmente está gestionado por el Ministerio de Cultura.
A continuación incluyo información adicional, dirigida a aquellos que estéis interesados en el espectáculo:
Dirección: C/ Tamayo y Baus, 4. 28004. Madrid
Teléfono: 91 310 29 49
Teléfono de taquillas y grupos: 91 310 15 00
Horario de taquillas: de lunes a domingos de 12 horas hasta comienzo de la representación
Transporte: Metro: Colón, Banco de España y Chueca. Autobús: Líneas 5, 14, 27, 37, 45, 53 y 150. Renfe: Recoletos.
Representación: del 18 de septiembre al 19 de octubre
Horarios y venta de entradas aquí
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Hoy, queridos amigos, tengo pensado proponeros dos planes que quizá os interesen: uno está relacionado con el teatro y otro vuelve a estar relacionado con la música, como el anterior artículo que publiqué.
El plan de teatro que os propongo no es para este fin de semana, ni exige acotación temporal, sino que mi intención es que conozcáis la existencia de una escuela de teatro y cine que hay en Madrid y que se llama BULULÚ. Yo la conocí la semana pasada, gracias a una amiga que le habían invitado a una representación y me pidió que fuera con ella. Desde que comencé a escribir este blog me comprometí con todos vosotros a ofreceros planes alternativos por la Comunidad de Madrid que resultaran asequibles y además atractivos, por ello me parecía interesante hablaros de ella, no de la escuela en sí, que es parecida a las demás, sino de las actividades que allí tienen lugar.
Es una escuela en el que se suelen hacer representaciones con relativa frecuencia. Yo presencié el estreno de Un mal día en la urbanización Montesol Golf. Chalet 24, autovía 6, Km12, y tengo que confesaros que salí encantada. Los actores son estudiantes de la escuela pero ello no les hace desmerecedores de un gran talento. Asistir a estas representaciones es totalmente gratuito, tú les ayudas con tu presencia y la posibilidad de expresarse con cada vez más público y ellos, a cambio, te ofrecen la posibilidad de pasar una muy buena tarde. Con respecto a la obra que vi, me gustaría haceros una breve reseña por si algún día tenéis la posibilidad de verla. El autor y director del proyecto es Paco Obregón, actor y profesor de la escuela Bululú desde el año 2000, con una amplia experiencia en teatro, cine y televisión.
Un mal día en la urbanización Montesol Golf. Chalet 24, autovía 6, Km12, constituye una verdadera oda teatral en la que conviven asuntos muy diversos con tonos y formas de muy diferente índole. Es una historia coral, con un título fácil de recordar, como podéis comprobar, en la que se entremezclan las vidas de varios personajes. La historia arranca con Laura, una de las frenéticas protagonistas de la obra, tumbada en el jardín de su chalet tomando el sol, cuando de repente irrumpe en escena Xavi, amigo de Naiara, que a su vez es la mejor amiga de Laura. A partir de aquí, como si de la casa de Bernarda Alba se tratara, no pararán de entrar personas desconocidas en el chalet, desencadenando situaciones desquiciantes que volverán a Laura aún más loca de lo que está.
A lo largo de la obra se narran historias que intentan no alejarse demasiado de la realidad. Su intención es que cada personaje refleje en su actuación una situación cotidiana en la vida de cualquiera de nosotros. Las pasiones, los olvidos, las llamadas inesperadas, las acusaciones, el sueño, la fatiga, el dormir, el hambre, la ansiedad, volar o no volar…Cosas de la vida misma que no nos damos cuenta que vivimos hasta que no nos las cuentan. Ya se ha dicho que la vida es aquello que nos ocurre mientras nos empeñamos en hacer otras cosas. Todas las historias que a lo largo de la obra se desarrollan se unirán y generarán un cóctel con cierto ingenio que te hará pensar y darte cuenta que no eres el único pringado de este planeta y que todo el mundo tiene desengaños amorosos, una cuñada petarda que le odia y un curro desquiciante. El final sorprende…
Si os interesa contactar con la escuela para conocer cuáles son las próximas representaciones pinchad aquí.
CAMBIANDO DE TEMA
El otro plan que os propongo vuelve a estar relacionado con la música y los festivales veraniegos que Madrid y su entrono nos ofrecen. Para todos aquellos que 10 euros les resulte caro, que es lo que cuesta el MORAL ROCK, o simplemente no les guste demasiado el cartel que este festival os ofrece os brindo la oportunidad de conocer otra de las propuestas que pululan por los círculos más entendidos en buena música de la Comunidad: ¡¡QUE REMEDIOS 08!!, totalmente gratis.
Este año se celebra la quinta edición del mítico festival organizado por la ACMJ (Asociación de Colmenar de Música Joven), años de experiencia que avalan la calidad del encuentro. La cita está prevista para este sábado, 19 de julio, a las 19 horas en el recinto Ferial de Colmenar Viejo. Este año cuentan con la presencia de 5 bandas: Qullawakai, No fate, La puerta de Tannhauser, Fawn y The purple ligt band. No faltéis, promete ser una noche de buena música, alcohol (con moderación) y muchas, muchas risas. Si tenéis alguna duda podéis contactar con la Asociación a través de la siguiente dirección: rodrigo.dominguez.saez@gmail.com
A continuación, y como ya hice con el MORAL ROCK, os adjunto un mapa en el que viene trazado el camino hasta el recinto Ferial de Colmenar Viejo. No hay pérdida, tranquilos.
Ocio en Madrid: restaurantes, teatros, musica 
