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Ahora que tenemos el tiempo de nuestro lado apetece salir por Madrid. Si no sabes a donde ir o de que disfrutar en Madrid, Ociomadriz te propone una agenda bastante variada, donde podrás elegir para salir por Madrid entre oferta expositiva, cultural o deportiva. Según profesionales de cursos de psicologia muchas personas se sienten mejor a la hora de realizar actividades nuevas como salir por Madrid, incluso por el hecho de tener inquietudes culturales o deportivas.
Si quieres salir por Madrid y disfrutar de exposiciones te recomendamos los siguientes eventos:
- Los Ballets Rusos de Diaghilev (1909-1929): (hasta el 3 de junio CaixaForum Madrid) Muestra sobre los Ballets Rusos formada por profesionales de cursos de baile. Esta compañía de danza creada por Serge Diaghilev en 1909, contó a lo largo de su historia con la participación de artistas como Picasso o Cocteau.
- NASA. La aventura en el espacio (hasta el 15 de junio, recinto Ferial de la Casa de Campo): gran exposición en torno a los viajes espaciales más importantes de la historia.
- PHotoEspaña (del 6 de junio al 22 de julio. Distintas sedes): un año más, se celebra este amplísimo festival fotográfico que durante cerca de dos meses programa decenas de exposiciones por toda la ciudad para los amantes de la fotografía y alumnos de cursos de fotografia. De nuevo comisariada por Gerardo Mosquera, la sección temática de esta edición llevará el título Desde aquí.
- Cartier (del 23 de octubre al 15 de febrero de 2013. Museo Thyssen-Bornemisza): joyas que pertenecieron a Grace Kelly, Elisabeth Taylor o Coco Chanel se exponen en esta muestra de más de 300 piezas de la colección histórica de la famosa joyería.
Además otra opción para salir por Madrid son los eventos deportivos donde destacan:
- Natación (del 15 al 17 de junio): quinto Grand Prix de Saltos de la FINA (Federación Internacional de Natación), que forma parte de un circuito de seis encuentros que comenzó en Rostock (Alemania) en febrero y finalizará a finales de junio en Bolzano (Italia).
- Lucha (7 y 8 de julio. Pabellón Exterior del CSD): Torneo Internacional Gran Premio de España, en las categorías de lucha grecorromana, estilo libre y lucha femenina.
- Meeting Madrid (7 de julio): celebrado en el marco del IAAF World Challenge, la 30ª edición de este encuentro de atletismo en pista vuelve a reunir a los mejores atletas del mundo.
- Rafa Nadal-Novak Djokovic (14 de julio. Estadio Santiago Bernabéu): las fundaciones Rafa Nadal y Real Madrid organizan el evento Alma Nadal, por el cual los dos tenistas se enfrentarán en un partido benéfico que servirá también para celebrar el 110 aniversario del equipo de fútbol madrileño.
Estos eventos y muchos más para los que quieran salir por Madrid.
La guía del ocio en Madrid se va preparando para el mejor festival del año: Rock in Rio. Hasta recién entrados en veranito no comenzará, Rock in Rio es un festival que pretende trasmitir ideas de sensibilización y energía positiva mediante la música. En la guia del ocio en Madrid es uno de los eventos más importantes para la sociedad. Realizando cursos de musica podrás comprender mejor cada movimiento del festival.
Usando la fuerza de una marca mediática para unir personas, por un mundo individualista, para que deje de serlo y piense en un todos, afirmación de especialistas de cursos comunicacion, hablando por los creadores del evento. La música es emitida por profesionales de la música como: Rihanna, David Guetta o Red hot chili peppers. La guía del ocio en Madrid se centra en el evento por su actuación solidaria ” Por ser niña “, defendiendo al género femenino en países poco desarrollados, donde las niñas tienen como única salida la prostitución y necesitando el dinero muy pronto…
La obra “Más de 100 mentiras” es un musical inspirado en las canciones de Joaquín Sabina, entre ellas aparecen “Princesa”, “19 días y 500 noches”, “Y nos dieron las 10″ o “Por el bulevar de los sueños rotos”. Para los fans de Sabina el musical “Más de 100 mentiras” será una auténtica recreación de sus canciones por lo que les enamorará, pero también a los no Sabineros, pues este musical es un espectáculo formado por los mejores de los escenarios y de la música en España.
Todos los actores de la obra “Más de 100 mentiras” son especialistas de cursos de teatro y cursos de musica, además el vestuario, realizado por cursos de diseño, es espectacular.
Más de 100 mentiras, es un musical de amor, comedia y deseo, protagonizado por personajes creados de la extensa y poética obra de Sabina. En el reparto se encuentran: Juan Pablo Di Pace, Álex Barahona, Guadalupe Lancho, Víctor Massán y Juan Carlos Martín, entre otros.
El restaurante Princesa, situado en la calle Bernardino Obregón nº17 Madrid, es un gran lugar para salir de tu rutina. Cena al estilo árabe por solo 19 euros, con espectáculo incluido.Dos de las “petite princesse” (especializadas previamente en un curso de danza) llevaran a cabo un numero durante 20 minutos. Una cena inolvidable con la mejor relación calidad/precio, si quieres degustar todos los platos del restaurante también existen menús degustación para dos personas. Realizados por expertos de hosteleria del restaurante Princesa.
Un grupo de alumnos, con un curso de diseño, han colocado el decorado. El restaurante Princesa se funde en colores naranjas, morados, rojos y dorados, creando un ambiente de tranquilidad espiritual inigualable.
El restaurante Princesa también buscar nuevas petite princesse, te animamos a que vengas a conocer el espectáculo. Si te gusta el baile árabe apúntate a un curso de danza y conviértete en una petite princesse oficial con la ayuda de nuestra agencia de eventos orientate. Sólo tendrás que bailar dos días 20 minutos. Sorpréndenos!!
EN MADRID, DEL 19 DE ENERO AL 15 DE FEBRERO
Escena Contemporánea centra su programación en las propuestas escénicas más arriesgadas: el teatro no convencional, las nuevas dramaturgias y las piezas multidisciplinares. Su objetivo es consolidarse como reflejo de la creación contemporánea, tanto nacional como internacional. Este empeño le hizo merecedor, en el año 2009, del Premio Max de Nuevas Tendencias y del Premio a la Mejor Programación Teatral de España de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca.
Todas las piezas de la 10º edición de Escena Contemporánea parten de la alteridad, la posibilidad de cambiar la propia perspectiva por la del ‘otro’, considerando otros puntos de vista, intereses o ideologías. Cada espectáculo tiene su voz única y será un desafío para el espectador, invitándole a tomar parte en una experiencia individual o colectiva. El programa, independientemente del lenguaje que utiliza cada pieza, promueve también encuentros interculturales y ofrece una interesante perspectiva de género a través de obras creadas e interpretadas por mujeres como Shantala, Sònia Gómez, Paloma Calle, Louisa Merino, Sara Serrano o Antonia Baehr.
Las obras se articulan también en torno al optimismo y a la búsqueda de la esperanza. Partiendo de sugerentes formas de análisis de lo real y la cotidianidad, que indagan en el desasosiego, la inseguridad o la fragilidad de la comunicación humana, se invita al público a contemplar un abanico de escenarios posibles, desde la autocrítica a la utopía, la magia, la creación de mundos, etc., y, por qué no, la risa.
Este año, el festival presta especial atención a los jóvenes artistas y creadores españoles, como David Fernández, Muriel Romero y Pablo Palacio o Paloma Calle, y también a compañías madrileñas como La Tristura. Su discurso da cabida a piezas de teatro social y de objetos, intervenciones a pie de calle, dispositivos experimentales, performances donde el público se convierte en protagonista y montajes que apuestan por el optimismo como hilo conductor.
El Cirque Ici; la directora, coreógrafa y performer Antonia Baehr; la bailarina de la compañía de Pina Bausch Shantala Shivalingappa; Óskar Gómez y el tándem Zimmermann & de Perrot conforman algunas de las apuestas más experimentales y visuales del encuentro. A la programación se suma una edición más el Ciclo Autor, que este año estará dedicado al dramaturgo británico David Hare.
Junto a las salas que desde hace una década vienen acogiendo la programación del festival –Cuarta Pared, Pradillo y la Nave de Cambaleo en Aranjuez -y otras que en los últimos tiempos han colaborado con el encuentro –Lagrada, La Casa Encendida o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía–, cuatro nuevos espacios se suman por primera vez a la red con el fin de abrir a nuevos públicos la creación escénica contemporánea: Matadero Madrid, la Sala Triángulo, los Teatros del Canal y el CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo), estos dos últimos dependientes de la Comunidad de Madrid.
Más información:
Vuelve el combate, el sudor y la energía al cuadrilátero del Teatro Circo Price pero esta vez con artistas como “luchadores”: acróbatas, pianistas, violinistas, bailaores y grupos de flamenco que pugnarán por no “morder el polvo” en ocho únicas veladas, del 23 al 31 de enero.
Igor Yedra
Con un ring como punto de partida, esta nueva producción del Teatro Circo Price quiere recuperar el ambiente de aquellos combates de antaño celebrados en el antiguo edificio de la Plaza del Rey. Pero en estas ocho únicas veladas del siglo XXI el combate será entre creadores, entre genios de las artes escénicas. Artistas que lo darán todo antes que morder la lona. En cada velada se celebrarán cuatro combates, unas veces serán a seis asaltos, otras a cuatro… Incluso lo nunca visto ¡de a uno! Porque los combates tienen más de Libre que de Lucha.
Los combatientes, presentados por Pepín Tre, son…
Francesca Lissa y Celso Pereira: el combate cuerpo a cuerpo.
Cada encuentro de estos acróbatas es un nuevo desafío de fuerza y expresividad. Repiten en el Price después de su participación en CRECE’08.
Carles Santos vs Carles Santos: el combate del yin y el yan.
Este artista integral que compagina una amplia carrera como pianista, director y compositor, Premio Nacional de Música 2008 y que atesora 13 premios Max, expondrá su propia lucha creativa en el cuadrilátero.
Serouj Kradjian vs Ara Malikian el combate del mestizaje.
El reconocido pianista, arreglista y compositor canadiense Serouj Kradjian, definido por los críticos como un acróbata del teclado, se enfrenta a Ara Malikian, sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación.
Sol Picó vs Igor Yebra con música de Ara Malikian: el combate de la belleza. Sol Picó, galardonada con 6 Premios Max entre otros, cuyo trabajo se inscribe en una línea experimental y provocativa se enfrenta a Igor Yebra, estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos, quien defenderá su particular estilo de ballet clásico. Ara Malikian, será el encargado marcar el ritmo del encuentro.
Israel Galván vs Los 3.000: El combate flamenco a muerte.
Israel Galván, el bailaor que más decisivamente ha llevado el flamenco a un público contemporáneo, Premio Nacional de Danza 2005, se enfrenta a Los Tres Mil un grupo de artistas procedente del barrio sevillano de Las Tres Mil Viviendas, un encuentro que promete un paseo salvaje por el lado de la vida.
Más información:
Teatro Circo Price de Madrid
Fecha: del 23 al 31 de enero
Precio: entre 15 y 30 euros
Ya está todo preparado. Las calles de la capital española acogerán durante este fin de semana a miles de personas con un único objetivo: disfrutar de una de las noches más mágicas del Madrid más cultural. El Arte, la música, el teatro y las luces impregnarán cada rincón de la ciudad. Un festín cultural al más alto nivel y una magnífica oportunidad de disfrutar del arte más puntero, las propuestas más arriesgadas y los artistas más importantes del panorama artístico nacional e internacional.
Con sus aceras como escenario y la luna como única iluminación, Madrid será el 19 de septiembre, a partir de las 21.00 horas, uno de los núcleos culturales-artísticos más importantes del país. Todas las calles serán testigo de una nueva propuesta cultural. Música, teatro o cine… qué más da. Lo único importante es la predisposición de los vecinos y visitantes que acudan al gran espectáculo a ver cosas diferentes: originalidad, virtuosismo y vanguardismo en su estilo más puro.
Este es el cuarto año consecutivo que Madrid celebra su Noche en Blanco. Una iniciativa que surge en París en 2002 como un referente de la vanguardia contemporánea capaz de fomentar la convivencia urbana: apoyar actitudes sostenibles, intercambiar propuestas artísticas y promover el uso del transporte público. Desde entonces, son muchas las ciudades europeas que participan como instigadoras de una de las propuestas culturales más enriquecedoras del continente. Véase el caso particular de: Bucarest, Bruselas, La Valetta, Amsterdan, Riga y Roma.
Según ha anunciado la organización, esta nueva edición madrileña contará con 196 actividades y con el REGALO de la creación como lei motiv. Aprovechando su generoso lema, La Noche en Blanco instalará en el Matadero de Madrid una original exposición “Remix Buildings-Bloodsushibank” de la artista Alicia Framis en la que se reproducirá una peculiar sala de un hospital. Dicha instalación permanecerá abierta hasta el próximo 27 de septiembre y a ella podrán acudir todos los madrileños que quieran donar sangre, de manera real. Una original actividad con la que se quiere poner en relieve la verdadera esencia de la Noche en Blanco: arte sostenible, solidario y funcional.
El proyecto hecho público por el Ayuntamiento de Madrid se ha construido entorno a tres ejes fundamentales (dos de ellos totalmente novedosos): El Programa Comisariado (que cuenta con 11 actividades), cuatro circuitos que incluyen cine, música y artes escénicas y, a parte, las 151 actividades que se engloban dentro del Programa Abierto.
El primero de ellos, el Programa Comisariado, es una de las principales novedades de esta edición, en el que, bajo la dirección del comisario invitado, se incluyen las principales intervenciones en la ciudad que invitarán a los ciudadanos a un paseo por las calles de una forma diferente donde la música y la luz descubrirán un Madrid nuevo. En esta ocasión, el comisario invitado ha sido Rafael Doctor (antiguo director del MUSAC), quien ha destacado en un encuentro digital con El País algunas de las mejores actividades de la noche, todas ellas en la calle, como por ejemplo: El recorrido de luces de la Gran Vía, la fiesta saharaui del Templo de Debot, las 20 bandas municipales que pasarán por el centro de la ciudad y el homenaje a Berlanga que se realizará desde el Palacio Real hasta la Plaza de la Villa.
La segunda novedad de la noche son los circuitos. Circuitos de cine, de música, de artes escénicas y de arte independiente donde los visitantes podrán disfrutar de nuevas iniciativas audiovisuales, música de vanguardia y nuevos lenguajes en el teatro y la danza.
Y por último, el tercer eje importante de esta Noche en Blanco, lo constituirán las ya tradicionales actividades que incluye el Programa Abierto. En tal menester participarán alrededor de 270 instituciones culturales de la ciudad que abrirán sus puertas de manera excepcional, nocturna y gratuita, y a parte, organizarán visitas extraordinarias que permitirán a los madrileños entrar en espacios tan curiosos como las cocinas del Palacio Real, el salón de contratación del Palacio de la Bolsa y el Banco de España, entre otros muchos.
A continuación os adjunto el programa completo de actividades. Espero que disfrutéis de esta gran noche dedicada a la cultura.
Desde Irlanda llega a nuestro país una de las propuestas celtas más interesantes del actual panorama artístico: Celtic Legends, una producción creada en 2002 que en los últimos tres años ha realizado más de 600 representaciones por Europa y Estados Unidos. Después de éxitos como los de Lord of the Dance o Riverdance (de los años 90) surge este espectáculo, de similares características.
Creado por Michael Londra, el bailarín y coreógrafo Ger Hayers y el promotor Eric Dessauvages, Celtic Legends basa su grandeza en las danzas y músicas irlandesas. El espectáculo se mantendrá en cartel en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid desde hoy hasta el 13 de septiembre.
En el escenario, 5 músicos y trece bailarines procedentes de Galway, Dublín y Belfast harán las delicias de todos aquellos amantes de la música celta y folclórica. Todos ellos, verdaderos profesionales del género que durante casi dos horas conjugarán el claqueteo impetuoso de sus pies con la danza, la música y la melancolía de las baladas irlandesas.
Quizá os resulte lo más llamativo de esta producción sus ágiles y expertos bailarines, intérpretes de este arte desde la infancia. Pero no podéis dejar de fijaros en la banda musical, expertos intérpretes de los instrumentos tradicionales, imprescindibles para que la música celta suene tal y como ha sido compuesta y que interpretarán en directo el espectáculo completo.
Para nosotros, probablemente no sea un espectáculo del todo nuevo. No debemos olvidar que nuestro país comparte con Irlanda y Escocia su amor por la música celta. Galicia, Asturias y Cantabria son algunos de nuestros referentes más conocidos a nivel internacional. Aún así, creo que merece la pena acudir al teatro en esta ocasión. El espectáculo que el Nuevo Apolo nos tiene preparado nos sumergirá en la tradición irlandesa de la mejor forma posible: a través de música y danza frenética que relatarán algunas de las leyendas más famosas de la isla.
Más información:
TEATRO NUEVO APOLO DE MADRID
Fechas: del 3 al 13 de septiembre.
Horario: J a las 20.30 h. V y S a las 19 y 22 h. D a las 19.30 h.
Precio: 28 a 45 euros.
No es un secreto que a Carlos Saura le guste el flamenco, pero que lleve su pasión por este arte a un escenario, sí. Hasta el momento, todo su amor por el baile y el cante flamenco habían impregnado sus producciones cinematográficas. Ahora, su primer espectáculo fuera del celuloide nos llega de sorpresa a aquellos que llevamos años siguiéndole…
El espectáculo que el cineasta presenta hoy en el Escenario Puerta del Ángel, bautizado como Flamenco hoy, pondrá el broche final al festival cultural del verano más famoso de la capital: Los Veranos de la Villa. En esta arriesgada propuesta, Saura apuesta por las nuevas promesas del flamenco del siglo XXI. Las nanas, sevillanas, tangos de Triana, farrucas, guajiras o soleares que se ejecutan en el espectáculo están coreografiadas por Rafael Estévez y Nani Paños e interpretadas por jóvenes bailaoras, entre las que destacan Rocío Molina, Pastora Galván, Concha Jareño y Olga Pericet, todas ellas bajo la dirección musical del pianista Chano Domínguez.
El principal objetivo del cineasta en este nuevo proyecto es rendir homenaje a todos los grandes del flamenco: Mairena, Caracol, Antonia Mercé y al magnífico Antonio Gades, con quien Saura, en particular, mantenía una gran amistad y con el que ha contado para infinidad de proyectos de gran éxito como: Bodas de sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986).
En Flamenco hoy no hay ninguna historia que articule los números, pero sí una especie de arco a través del tiempo y de la luz. Sin olvidarnos de la raíz clásica se presentan los palos flamencos con ciertos toques contemporáneos. Saura ha tratado de simplificar las cosas para dar la oportunidad de que los artistas se expresen con la máxima libertada y así valorar lo que hacen.
“Todos los artistas que intervienen eran para mi una generación prácticamente desconocida y es fantástica. Sin duda, el flamenco está en un momento prodigioso”, afirma el creador de Flamenco Hoy, una formidable exhibición del género andaluz, que juega con lo instrumental, el eco de las voces y las siluetas de los cuerpos en danza, y que mezcla lo clásico con lo nuevo. Todo un reto! No podéis perdéroslo!.
Más información:
Escenario Puerta del Ángel
Fechas: del 19 al 23 de agosto
Precio: entre 32 y 50 euros
Horario: de M a D a las 21.30 h.
Ya sabéis lo fans que somos en este blog del Circo del Sol, por ello no podemos dejar pasar la oportunidad de recomendaros un espectáculo que aunque no tenga nada que ver con la compañía canadiense sí que en cierta manera nos recuerda a ella. Diavolo Dance Theatre, que a muchos no os sonará de nada, es una compañía fundada en Los Ángeles en 1992 por Jacques Heim, coreógrafo de origen francés afincado en Las Vegas y creador de Ka, el espectáculo permanente del Circo del Sol en la ciudad de los casinos: su originalidad, virtuosismo y anarquía artística han hecho de él uno de los coreógrafos más sobresalientes del mundo, acepción que ha corroborado el Circo del Sol solicitando sus servicios y bebiendo del elixir que este genial artista es capaz de cocinar en su mente.
Esta es la primera vez que la compañía pisa suelo patrio, y lo hace dentro de la programación oficial de Los Veranos de la Villa. Un cóctel de danza, gimnasia, acrobacia, teatro y circo realizado por 10 bailarines, gimnastas y actores y del que podremos disfrutar a partir de hoy y hasta el 16 de agosto en el inconmensurable escenario Puesta del Ángel, ubicado en plena Casa de Campo.
Según palabras del propio director del festival, Manuel Gutiérrez, el espectáculo destaca por la dificultad de la utilización de todos los elementos que ponen en escena, así como por su calidad artística y su interés para todos los públicos. Además es interesante que sepáis, sobretodo aquellos que nunca hayáis oído hablar de la compañía ni hayáis visto nada de la misma, que el nuevo espectáculo que traen a Madrid se compone de los mejores momentos de seis espectáculos creados entre 2001 y 2009.
Lo fundamental de esta nueva propuesta es la interacción de los bailarines con otras tantas piezas de carpintería o de ingeniería. Tal y como el director de la compañía ha destacado: “Diavolo no cuenta una historia sino que habla de temas omnipresentes: las luchas del ser humano, el caos, la destrucción, la fe, el amor…”. Él, que confiesa no saber nada de danza, asegura que eso le da la suficiente libertad como para no ajustarse en nada de lo que hace a la norma: “mis bailarines son los técnicos que materializan mis ideas”, afirma.
El principal objetivo de Heim en este espectáculo es representar el modo irónico en el que los individuos interactúan con su entorno. Para ello se vale de una técnica no muy utilizada entre sus compañeros de profesión y que consiste en construir las piezas en estrecha colaboración con sus bailarines, gimnastas y actores, es decir, lleva a cabo un trabajo colectivo en el que cada uno de los participantes origina su propia fraseología de movimientos.
Pese a que el espectáculo en su totalidad resplandece con fuerza, sí es cierto, que hay tres momentos de la obra, tres coreografías para ser más exactos, que acaparan nuestros cinco sentidos y nos hacen partícipes de una sensación de grandiosidad y alabanza a esos artistas que tanto valor demuestran sobre el escenario: D2R, donde los bailarines suben y bajan por unas barras metálicas clavadas en un muro, hasta que la repetición adquiere sentido. Humachinam la trouppe, donde hacen girar una rueda traslúcida gigante mientras caminan sobre sus radios. Y Trajectorie, que cierra el espectáculo, y donde la compañía al completo, subida en una plataforma oscilante simboliza el paisaje actual de las relaciones humanas, siempre inestables y movedizas.
Para más detalles, ya sabéis…acudid al espectáculo. Puede resultaros caro, pero merece la pena!
Escenario Puerta del Ángel
Fechas: del 11 al 16 de agosto
Precio: entre 18 y 30 euros
