Una propuesta cultureta: La exposición fotográfica Madrid, región inédita

Si aún no conocéis bien la ciudad donde vivís o sois turistas y estáis buscando acudir algún sitio donde se os muestre los lugares más emblemáticos y bellos de la región, creo que os puedo proponer una interesante iniciativa (eso sí, también necesito que seáis amantes de la fotografía): Madrid, región inédita. Una magnífica exposición fotográfica, realizada por Fernando Manso y que permanecerá expuesta en el patio de la Real Casa de Correos hasta el 30 de noviembre. Creo que merece la pena…

                                        Autor: Fernando Manso

En su empeño por promocionar la belleza de la Comunidad y, ante todo, emocionar a ciudadanos y visitantes, Turismo de Madrid y el comisario, José María Díaz-Maroto, han elegido más de 40 instantáneas que captan con sutileza, e incluso sensualidad, la Puerta de Alcalá, el Círculo de Bellas Artes, la Gran Vía o la Cibeles, entre otros monumentos. Fernando Manso, el autor de esta magnífica exposición, ha puesto el acento en los lugares más significativos: a ellos se ha acercado con una actitud estética diferente que revela una nueva visión de las calles emblemáticas, de los grandes museos y de los rincones más pintorescos.

De idéntica forma, es decir, con un sobresaliente purismo y respeto hacia la realidad, dado que la herramienta de trabajo de Manso es una cámara fotográfica tradicional de placas 10×12, ha retratado el magnetismo de espacios naturales de la región como el embalse de El Atazar, el Monasterio del Escorial o La Pedriza, tan solo por citar algunos.

Dentro de las mil y una caras que ofrece Madrid, Manso huyó de los clichés y eligió las menos comunes, aquellas que destilan una gran carga sensitiva y artística. La luz, el cielo, las nubes, el sol y la niebla componen la atmósfera de la Comunidad de Madrid e impregnan los rincones, edificios, naturaleza y otros espacios que conforman su peculiar geografía. Son, además, los elementos que han marcado el trabajo de Fernando Manso.

Junto a las fotografías, en formatos medios (100×140 cm horizontales y 110×90 en verticales), el público podrá ver el documento audiovisual que resume el intenso trabajo realizado por el autor. Fueron doce meses en los que recorrió 15.000 kilómetros a lo largo y ancho de la Comunidad de Madrid y volvió, una y otra vez, sobre la misma escena; como apunte, señalar que la fotografía del Palacio de Cristal requirió hasta 18 días.

Fruto de este empeño es la genialidad de las 110 instantáneas que componen el libro Madrid visión fotográfica y artística. Hasta el 30 de noviembre, se podrán contemplar más de 40. Al mismo tiempo, en Milán con motivo de la semana Made in Mad 2009, 80 de estas fotografías a gran tamaño se exponen en la calle Vittorio Emanuelle.

Más información:

Real Casa de Correos
Dirección: Plaza de la Puerta del Sol, 7. Madrid.
Horario: Todos los días de 10.00 a 20.00 horas.
Entrada gratuita.
Web: www.turismomadrid.es

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La Noche en Blanco Madrid 2009

Ya está todo preparado. Las calles de la capital española acogerán durante este fin de semana a miles de personas con un único objetivo: disfrutar de una de las noches más mágicas del Madrid más cultural. El Arte, la música, el teatro y las luces impregnarán cada rincón de la ciudad. Un festín cultural al más alto nivel y una magnífica oportunidad  de disfrutar del arte más puntero, las propuestas más arriesgadas y los artistas más importantes del panorama artístico nacional e internacional.

Con sus aceras como escenario y la luna como única iluminación, Madrid será el 19 de septiembre, a partir de las 21.00 horas, uno de los núcleos culturales-artísticos más importantes del país. Todas las calles serán testigo de una nueva propuesta cultural. Música, teatro o cine… qué más da. Lo único importante es la predisposición de los vecinos y visitantes que acudan al gran espectáculo a ver cosas diferentes: originalidad, virtuosismo y vanguardismo en su estilo más puro.

Este es el cuarto año consecutivo que Madrid celebra su Noche en Blanco.  Una iniciativa que surge en París en 2002 como un referente de la vanguardia contemporánea capaz de fomentar la convivencia urbana: apoyar actitudes sostenibles, intercambiar propuestas artísticas y promover el uso del transporte público. Desde entonces, son muchas las ciudades europeas que participan como instigadoras de una de las propuestas culturales más enriquecedoras del continente. Véase el caso particular de: Bucarest, Bruselas, La Valetta, Amsterdan, Riga y Roma.

Según ha anunciado la organización, esta nueva edición madrileña contará con 196 actividades y con el REGALO de la creación como lei motiv. Aprovechando su generoso lema, La Noche en Blanco instalará  en el Matadero de Madrid una original exposición “Remix Buildings-Bloodsushibank” de la artista Alicia Framis en la que se reproducirá una peculiar sala de un hospital. Dicha instalación permanecerá abierta hasta el próximo 27 de septiembre y a ella podrán acudir todos los madrileños que quieran donar sangre, de manera real. Una original actividad con la que se quiere poner en relieve la verdadera esencia de la Noche en Blanco: arte sostenible, solidario y funcional.

El proyecto hecho público por el Ayuntamiento de Madrid se ha construido entorno a tres ejes fundamentales (dos de ellos totalmente novedosos): El Programa Comisariado (que cuenta con 11 actividades), cuatro circuitos que incluyen cine, música y artes escénicas y, a parte, las 151 actividades que se engloban dentro del Programa Abierto.

El primero de ellos, el Programa Comisariado, es una de las principales novedades de esta edición, en el que, bajo la dirección del comisario invitado, se incluyen las principales intervenciones en la ciudad que invitarán a los ciudadanos a un paseo por las calles de una forma diferente donde la música y la luz descubrirán un Madrid nuevo. En esta ocasión, el comisario invitado ha sido Rafael Doctor (antiguo director del MUSAC), quien ha destacado en un encuentro digital con El País algunas de las mejores actividades de la noche, todas ellas en la calle, como por ejemplo: El recorrido de luces de la Gran Vía, la fiesta saharaui del Templo de Debot, las 20 bandas municipales que pasarán por el centro de la ciudad y el homenaje a Berlanga que se realizará desde el Palacio Real hasta la Plaza de la Villa.

La segunda novedad de la noche son los circuitos. Circuitos de cine, de música, de artes escénicas y de arte independiente donde los visitantes podrán disfrutar de nuevas iniciativas audiovisuales, música de vanguardia y nuevos lenguajes en el teatro y la danza.

Y por último, el tercer eje importante de esta Noche en Blanco, lo constituirán las ya tradicionales actividades que incluye el Programa Abierto. En tal menester participarán alrededor de 270 instituciones culturales de la ciudad que abrirán sus puertas de manera excepcional, nocturna y gratuita, y a parte, organizarán visitas extraordinarias que permitirán a los madrileños  entrar en espacios tan curiosos como las cocinas del Palacio Real, el salón de contratación del Palacio de la Bolsa y el Banco de España, entre otros muchos.

A continuación os adjunto el programa completo de actividades. Espero que disfrutéis de esta gran noche dedicada a la cultura.

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PhotoEspaña 2009

Del 3 de junio al 26 de julio

Madrid prepara su objetivo. Ya está mirándonos. Su zoom se aleja y se acerca, como si analizándonos estuviera. Nuestra sonrisa se prepara, no olvidamos potenciar nuestro mayor atractivo. Y de pronto ocurre, el dispositivo se activa y la instantánea ya está tomada. Un momento concreto, un segundo determinado y un gesto que, que por suerte o por desgracia, pasará a la historia. Bienvenidos al festival de fotografía más importante de España: PhotoEspaña 2009. La cuenta atrás ya ha comenzado. A partir de hoy y hasta el 26 de julio, todos podremos disfrutar del bello arte de la imagen fija: cientos de artistas, aficionados y expertos se darán cita en uno de los eventos artísticos más importantes de nuestro país.

Fotos: Cristobal Hara, Sergey Bratkov y Dorothea Lange

PhotoEspaña nació en 1998. Por fin, las grandes instituciones madrileñas y las administraciones españolas se implicaron en un evento de carácter internacional relacionado con la fotografía. Nadie conocía el potencial que podía adquirir el festival. Aunque hoy, 11 años después, podemos decir que es una de las citas artísticas más esperadas en nuestro país: artistas y aficionados de todas las partes del mundo, convergen una vez al año, en una de las quedadas más esperadas por los amantes de la fotografía.

El prestigio y el reconocimiento internacional se lo ha ganado él solito. Desde un principio supo apostar por la calidad vanguardista y por grandes estrellas del arte fijo. En esta edición, 246 artistas de 40 países expondrán en la capital española y sedes (Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares), sus últimos trabajos. Entre los fotógrafos más famosos presentes en esta nueva edición destacamos a: Gerhard Richter, Larry Sultan, Iñigo Manglano-Ovalle, David GoldBlatt, Hans-Peter Feldman, Malick Sibibé o a clásicos como Dorotea Lange, Ugo Mulas y Jindrich Tyrsk.

En esta ocasión, y a pesar de la crisis por la que atravesamos, no se ha querido escatimar en sorpresas. Una de las más esperadas, por todo el público en general, es la llegada a nuestro país de la exposición “Vida de una fotógrafa: 1990-2005”, de Annie Leibovitz, una de las fotógrafas más conocidas del panorama artístico internacional, y de la que podremos disfrutar en la sala ‘Alcalá, 31′ entre el 19 de junio y 6 de septiembre. A parte, también debemos destacar la labor de PhotoEspaña en la organización de la primera edición del Campus PHE Edición de Libros en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), y del ciclo de cine dedicado a este arte en la Filmoteca Española.

Entre las novedades que esta nueva edición presenta destaca su apuesta por la proyección internacional. La dirección ha organizado actividades con la Agencia Española de Cooperación Internacional y el Instituto Cervantes en México y Lima y dos exposiciones en Lisboa. En esta misma línea, Cuenca acogerá OpenPHoto, un programa con exposiciones propuestas por embajadas e institutos culturales extranjeros de 8 países.

Este año, PhotoEspaña apuesta por “lo cotidiano”, su temática central: Lo que nos rodea, lo que nos confunde, lo que nos ensimisma, lo que nos enseña, lo que nos condena… En definitiva, imágenes sencillas y experiencias personales de los artistas que en esta edición traen a Madrid sus trabajos.

A la oferta de actividades que ofrece esta nueva edición debemos sumar La Noche de la Fotografía, que se celebrará el 12 de junio, el Photo Maratón Canon y la Feria del Libro de Fotografía. Si lo que me pedís es alguna recomendación, mi opción es clara y única: Dorotea Lange y su muestra “Los años decisivos”, que ofrece cerca de 140 fotografías de los años 30 y 40, periodo en que retrató la difícil situación por la que atravesaba su país, EEUU. !TODO UN ESPECTÁCULO VISUAL!

Lugares, fotografías que te transportan

“Viajemos a través del arte fotográfico”.  Esta es la invitación que la Asociación Fotográfica AGSI hace a través de su nueva exposición: Lugares, a la que le precede el éxito de una anterior muestra que tuvo lugar en 2008 bajo el título Veinte Visiones.

Autor: Nacho Di Pierro

En esta ocasión, 19 fotógrafos han unido su arte, han realzado su particular visión sobre diferentes lugares y han hecho, una vez más, gala de su flagrante fotosensibilidad. En mi opinión, Lugares constituye un colectivo hermanado por similares sentimiento: el amor por la fotografía y la pasión por los lugares que significan o un día significaron algo para muchos de nosotros.

No debemos olvidar que los lugares hacen que las personas tengamos afinidades con ellos, que nos identifiquemos o que creemos vínculos que nos hace difícil separarnos de los mismos. Los fotógrafos y fotógrafas de AGSI nos muestran unos pocos lugares donde las imágenes nos transmiten estas afinidades: los vínculos o el reposo que tratamos de encontrar en ellos.

Esta exposición es el retrato del abrigo, de la quietud, de la historia, del espacio, del color o sencillamente del sobrecogimiento. Una oportunidad de viajar, utilizando como único medio de transporte la imaginación y cómo único equipaje unos pequeños pedazos de papel que contienen todo lo necesario para vivir una de las mejores experiencias artísticas de nuestra vida.

Lugares recoge instantáneas de muy diversos rincones del mundo: Buenos Aires, Polonia, Londres, Venecia , Galicia o Madrid. Todas ellas retocadas a través de varias técnicas que han otorgado a las fotografías un toque de originalidad y  esnobismo admirable y elogiable. Sólo permanecerán visibles hasta el 4 de abril en el Colegio Oficial de Médicos de Madrid. No deberíais perdérosla…

Colegio Oficial de Médicos de Madrid

Dirección: C/ Santa Isabel, 51
Fechas: Del 23 de Marzo al   4 de Abril de 2009.

Horario:
Lunes a viernes de 10 a 20.30h.
Sábados de 10 a 14.30h.
Domingos cerrado.

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ARCOMadrid 2009, Feria de Arte Contemporáneo de Madrid

Comienza la cuenta atrás…

Desde el próximo miércoles, día 11, hasta el lunes 16, el recinto Ifema de Madrid acogerá 238 galería (79 de ellas españolas). Artistas nacionales e internacionales se acercarán a la capital española a exponer sus últimas propuestas artísticas, así como sus creaciones más innovadoras e histriónicas. Un famoso encuentro entre artistas, amantes del arte y comisarios de galerías que buscan hacer negocio. Y una de las citas más esperadas por los ciudadanos de a píe, que han encontrado en ARCOMadrid una atractiva forma de disfrutar del arte, pero el arte contemporáneo, las propuestas más originales, arriesgadas e inusuales del panorama internacional.

Este año contará con varias novedades, según ha podido confirmar en rueda de prensa el presidente del Comité Ejecutivo de la Feria de Madrid, Luis Eduardo Cortés. En primer lugar, y quizás la novedad más grave sea la reducción del número de galerías y países invitados (para ser más exactos 57) con respecto al año pasado. Este aspecto lleva implícito una disminución en el marco de negocio y ausencia de beneficios, una situación que se acentuará debido a un menor gasto por parte de las instituciones públicas, los mejores clientes de esta feria, que debido a la crisis no les quedará más remedio que renunciar a determinados caprichos. Y en segundo lugar, su denominación. Ya es oficialmente ARCOMadrid 2009, un nombre que permitirá posicionar a la capital española en el “top” de la vanguardia artística.

Pese a ser un año complicado, ARCO seguirá apostando por estar en el podio de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo, tras la de Basilea, Nueva York y Londres. Por ello ha decidido apostar por la calidad y no tanto por la cantidad. El día 11 de febrero los pabellones 6, 8 y 10 de Ifema abrirán sus puertas al público, aunque la inauguración oficial, presidida por los Príncipes, quedará emplazada al día 12. India es el país invitado de este año y contará con una selección de medio centenar de artistas, agrupados en 13 galerías.

Del total de participación (498), 196 galerías han sido seleccionadas por el Comité Asesor, y ratificadas por el Comité Organizador para el Programa General, que incluye nuevamente un segmento con interesantes presencias dedicado al arte de más reciente creación: ARCO40. Galerías de reconocido prestigio internacional como las estadounidenses Marian Goodman Gallery y Edward Tyler Nahem, la británica Imago Art Gallery, la francesa Lelong (que regresa en esta edición), así como Hauser&Wirth, con sede en Zurich y Londres (que se estrena este año en la feria), entre otras, se darán cita en el PROGRAMA GENERAL. Asimismo, un equipo de reconocidos comisarios internacionales presentará una selección de propuestas para las secciones SOLO PROJECTS y PERFORMING ARCO, además del programa EXPANDED BOX que este año contará con una subsección, CINEMA, dedicada especialmente al videoarte.

Con el éxito comercial de las pasadas ediciones como telón de fondo y su creciente posicionamiento en el panorama artístico internacional, ARCOmadrid ha vuelto a suscitar el interés del mercado con una selección en la que cobran especial relieve la presencia de los tres grandes mercados artísticos: Nueva York, Londres y Alemania, además de China, Brasil e India como los ejes internacionales más emergentes y de mayor efervescencia artística en la actualidad.

Por segundo año consecutivo, el público también podrá acercarse al arte más joven y emergente en ARCO40, que se ha convertido ya en el punto de referencia de la producción más reciente y en la puerta de acceso de nuevas galerías de prestigio a la Feria. En él se presentarán 53 galerías unidas bajo el criterio de su aportación de una nueva visión de la práctica contemporánea, con obras realizadas en los últimos tres años de un máximo de tres artistas, y presentados en espacios de cuarenta metros cuadrados.

ARCOMadrid 09 también pondrá a disposición del público un FORO INTERNACIONAL DE EXPERTOS, compuesto de reconocidos profesionales y teóricos del mundo del arte en torno a temas de interés actual como: ‘¿Qué es lo que confiere el valor del arte?’, ‘El arte de coleccionar arte’, ‘La actualidad del lugar II. Intervención artística en el espacio público’, ‘El mercado global del arte’, ‘Puntos de suspensión’, ‘¿Ediciones limitadas o ilimitadas? Una pregunta y muchas respuestas’ y ‘Mercados domésticos, alternativas domésticas: perspectivas sobre las prácticas contemporáneas en África’, entre otros muchos. Además junto con el programa de conferencias se desarrollarán distintas tertulias, en las que se darán cita artistas, comisarios internacionales y asesores de grandes colecciones, entre otros profesionales, para intercambiar sus visiones del mercado del arte y la creación contemporánea.

En definitiva, una magnífica oportunidad de ponernos al día en lo que a arte contemporáneo respecta y de disfrutar de las innovaciones que han introducido artistas nacionales e internacionales en sus obras vanguardistas.

DEL 11 AL 16 DE FEBRERO DE 2009

Dirección: Ifema (Campo de las Naciones)
Transporte: Metro (Línea 8 Campo d elas Naciones)
Visitas:  Visita profesional (Miércoles 11 y jueves 12, de 12 a 21 h). Público general (Viernes 13, sábado 14, domingo 15, de 12 a 21 h.
Lunes 16, de 12 a 18 h).
Precio:  Entrada general (36€) y estudiante (21€)

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¿Arte o pornografía?. La exposición de Santiago Sierra, Los Penetrados, llega a Madrid

Ser o no ser…este es la eterna cuestión, como diría mi admirado William Shakespeare.

¿Arte o pornografía?. En este caso nos encontramos ante la misma lucha dialéctica, ante el mismo sin sentido verbal y ante la misma trampa lingüística propia de una lucha entre políticos de ideología opuesta. Claro que esta pregunta sin exponeros la fuente de dicha duda es absurda. Mirad la siguiente ilustración:

Fotografía publicada por El País, el 15 de enero de 2009

El autor de dicha estampa es Santiago Sierra, sin duda, uno de nuestros artistas contemporáneos más importantes a nivel internacional. Excéntrico, trasgresor y provocador como el que más, aunque no le guste admitirlo, llega a España con su nuevo trabajo: Los penetrados, un vídeo de 45 minutos en ocho actos, en el que el autor muestra todas las combinaciones posibles de penetración anal entre grupos de hombres y mujeres de raza blanca y negra.

Una forma de expresión respetable y para muchos admirable que demuestra la valentía de un artista que pretende con su arte llegar al público de forma, quizás no pretenciosa, pero sí provocadora y despertar a la masa de un letargo muchas veces justificado por una estructura social que nos acomoda y adormece en vez de activarnos y sobre saltarnos ante situaciones injustas, como la que en esta nueva obra pretende denunciar, la inmigración, la relación entre personas de diferente color de piel. En definitiva, utiliza el sexo como símbolo del miedo a la inmigración.

Para la realización de Los penetrados, Sierra colocó anuncios en busca de voluntarios que quisieran participar en el proyecto a cambio de 250 euros. En total, se seleccionaron unos 70 participantes. “Si te interesa, puedes ver trabajos del artista en su página… Teclea Santiago Sierra en Google. El vídeo sólo se proyectará en galerías de arte… No es pornografía”, decía el anuncio. Aunque él mismo ha reconocido el sentido magnético de la pornografía: “Te quedas enganchado mirando y te sitúas en otra dimensión mental, en un plano que nos acerca al instinto y nos aleja de lo reflexivo. Así que me parece perfecta para activar y mirar lo que de instintivo tiene la política”, explica el autor.

Lo cierto es que su arte nunca ha pasado desapercibido para nadie. En contraposición a lo que muchos piensen, sus excentricidades, cómo varios han llegado a calificarlas, no son más que simples formas de expresión atrevidas y directas que van dirigidas al corazón de las prácticas políticas que hoy se desarrollan en las sociedades aparentemente más civilizadas. Santiago Sierra lo tiene claro: “Todo arte es político, pero normalmente quien se fotografía con el poder asegura tener sólo un interés poético”.

Los Penetrados, que a partir de hoy podrá admirarse en la galería de arte madrileña Helga de Alvear no es una exposición polémica aislada en su currículum, sino que a Sierra le preceden trabajos universalmente conocidos. En 2003 tapió el pabellón español en la Bienal de Venecia e impidió el acceso a quien no presentara un DNI español. En 2006 quiso llenar de monóxido de carbono una sinagoga en Alemania, aunque la acción fue cancelada ante la protesta de la comunidad judía (a pesar de que pretendía ser un acto a su favor). En 2007 construyó unos módulos a partir de los residuos fecales humanos que manipulan los intocables en la India. Y el pasado 1 de enero instaló en una aseguradora londinense un contador que registrará todos los fallecimientos que se produzcan este año en todo el mundo.

LOS PENETRADOS. Galería: Helga de Alvear

Dirección: C/ Doctor Fourquet, 12
Teléfono: 91 468 0506
E-mail: galería@helgadealvear.com
Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30
Transporte: Metro: Atocha (línea 1) y Lavapiés (línea3)

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Exposiciones en Madrid: La Grecia Clásica se instala en el Prado

Bajo el título “Entre dioses y hombres”, el Museo del Prado abre hoy al público una gran exposición dedicada a la escultura clásica. 46 obras maestras procedentes del Museo Albertinum de Dresde y que constituyen las réplicas que de las desaparecidas obras griegas hicieron los romanos, obras restauradas para esta muestra y que en conjunto es la primera vez que salen de Alemania.

EXPOSICIÓN ABIERTA: del 4 de noviembre de 2008 – 12 de abril de 2009

Desde la estatua de Zeus Eleutherios, de Fidias del año 430-420 a.C., hasta el busto del emperador Majencio, del año 308-312 d.C, la exposición “Entre dioses y hombres” propone en el madrileño Museo del Prado un recorrido por una de las mejores colecciones históricas de escultura clásica. Piezas tan importantes como las réplicas romanas de la Atenea Lemnia, también de Fidias, el Efebo de Dresde, de la escuela de Policleto o las dos Diosas de Herculano forman parte de esta muestra.

Esta exposición nació de un proyecto científico inicial que, gracias al patrocinio de la Fundación de Amigos del Museo del Prado y la colaboración de SEACEX, se ha convertido en una gran muestra que ya ha contado con la presencia de personalidades como el Presidente de la Comisión Europea (Durao Barroso) y el Rey de España, y que tiene previsto después de permanecer durante seis meses en Madrid, ser presentada en el Palacio Japonés de la ciudad alemana.

Las veinte salas que albergan las obras de Dresde y del Prado, fruto del coleccionismo barroco y neoclásico, suponen un recorrido por los fundamentos del arte occidental y por los orígenes de nuestra cultura, donde se integran magníficas versiones romanas de obras griegas clásicas y helenísticas, además de muchos originales griegos con policromía antigua y un núcleo excepcional de retratos.

La exposición está formada por tres secciones

La primera, Belleza y dicha de los dioses clásicos, presenta algunas de las más afamadas creaciones del arte clásico griego: del siglo V antes de Cristo obras de Fidias, Mirón y Policleto, del siglo IV otras de Praxíteles y finalmente tres originales griegos de la misma época. Las esculturas testimonian el culto griego a la belleza y la gran capacidad de invención formal de sus artistas.

 Atletas del siglo V a. C (en 1º plano el Efebo de Dresde)

La segunda, Sentimiento, sensualidad y alegría festiva en el arte helenístico-romano, está formada por las esculturas más refinadas proceden de las ricas metrópolis del Este del Mediterráneo, y especialmente de Alejandría. La representación de la belleza femenina de diosas y mujeres representa otro tema preferente del arte de este período. Los artistas no se cansan de representar a Afrodita desnuda y a las mujeres con lujosas vestimentas.

Sileno de Dresde

Y la tercera, Imágenes del poder, retratos romanos al final del Imperio, que no se limita a hombres, como es habitual en casi todas las culturas, sino incluye también retratos femeninos e infantiles. Las obras seleccionadas -estatuas, estatuillas, bustos y relieves de mármol y plata- datan de los siglos II al IV.

El Emperador Maxencio

Actividades relacionadas con la exposición

1) Itinerarios didácticos gratuitos: a partir del 18 de noviembre y hasta la clausura de la muestra). Martes y jueves a las 17.00 h. Y Miércoles a las 11.00 h.
La inscripción se realizará 30 minutos antes del comienzo de la actividad en el punto de encuentro del Área de Educación, situado en el vestíbulo del Edificio Jerónimos, para las primeras 15 personas.

2) Conferencias: 5 de noviembre, Entre dioses y hombres, Stephan Schroder. 10 de diciembre, La larga vida de las esculturas de la “domus degli Aradii”. La decoración de los palacios romanos en los siglos III y IV, Daniela Candilio. (En italiano, con traducción simultánea a español.). Y 17 de diciembre, El tesoro de Marengo y la platería en el imperio romano tardío, Marina Sapelli (En italiano, con traducción simultánea a español).

3) Curso monográfico: El comisario de la muestra, Stephan Schroder, Jefe del Departamento de Escultura Clásica y Renacentista, y el Área de Educación han organizado un curso que tiene como principal objetivo profundizar en el conocimiento de la escultura clásica, desde diferentes enfoques y perspectivas, así como en el origen y desarrollo de las colecciones de escultura clásica del Museo Albertinum de Dresde y el Museo del Prado. Destinado a estudiantes universitarios y público en general. 12 y 13 de enero de 2009 -mañana y tarde-.Auditorio del Museo del Prado.

4) Visitas especiales para profesores: Los lunes a museo cerrado, de 18.30 a 20.00 h.

Datos de interés…

MUSEO NACIONAL DEL PRADO

Dirección: C/Ruiz de Alarcón, 23
Teléfono: 91 330 28 00

Horario:  De martes a domingos y festivos de 9 a 20h, 24 y 31 diciembre y 6 enero de 9 a 14h. La taquilla y el acceso permanecen abiertos hasta las 19.30 h. El desalojo de las salas comienza 10 minutos antes del cierre. Días de cierre: Todos los lunes, 25 diciembre, 1 enero y 10 abril (Viernes Santo)

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Halloween a la mexicana en Madrid

El “Día de los muertos” es una de las mayores tradiciones ancestrales que México celebra en honor a sus difuntos. Una festividad llena de música, color, comida y la alegría típica de un importante festejo popular.

A diferencia de nuestra seria y triste costumbre, los mexicanos celebran por todo lo alto los días 1 y 2 de noviembre. Para ellos el “Día de los muertos” supone una de las mayores festividades del año ya que con ella consiguen que sus antepasados vuelvan a la vida terrenal. Un día de alegría y gozo muy diferente a la tristeza y el desconcierto que se vive en nuestro país. Para los españoles acudir al cementerio y llevar flores a los muertos se ha convertido más en una práctica impuesta por la sociedad que en una tradición hecha por convicción.

Con motivo de este gran día, México ha decido trasladar sus altares y calaveras de azúcar también a la capital española. Por ello, a partir de este fin de semana, y durante el mes de noviembre, se podrá disfrutar en el Museo de América de algunos de los “alteres de muertos”más impresionantes. Este año es el tercero que la cultura funeraria mexicana se expone en la capital, y todos ha contado con un éxito arrollador. La inauguración tendrá lugar el domingo 2 de noviembre y correrá a cargo del embajador de México en España y varios grupos folclóricos que recibirán a los difuntos homenajeados, en este caso Jorge Negrete, rodeados de sus alimentos preferidos y objetos más característicos.

Una larga tradición…

Según la creencia de la civilización mexicana antigua, cuando el individuo muere su espíritu continúa viviendo en Mictlán, lugar de residencia de las almas que han dejado la vida terrenal. Dioses benevolentes crearon este recinto ideal que nada tiene de tenebroso y es más bien tranquilo y agradable, donde las almas reposan plácidamente hasta el día, designado por la costumbre, en que retornan a sus antiguos hogares para visitar a sus parientes. Aunque durante esa visita no se ven entre sí, mutuamente ellos se sienten.

Actualmente, el Día de Muertos en México, representa una mezcla de la devoción cristiana con las costumbres y creencias prehispánicas y se materializa en el tradicional altar-ofrenda, una de las tradiciones más mexicanas. El altar-ofrenda es un rito respetuoso a la memoria de los muertos, su propósito es atraer sus espíritus. Consiste en obsequiar a los difuntos que regresan ese día a convivir con sus familiares, con los alimentos y objetos preferidos por ellos en vida, para que vuelvan a gozar durante su breve visita. En la ofrenda o altar de los muertos no deben faltar la representación de los cuatro elementos primordiales de la naturaleza: agua, viento, tierra y fuego (en forma de velas).

En la ofrenda también se coloca sal que purifica, copal para que las ánimas se guíen por el olfato y flor de cempasúchitl que se riega desde la puerta hasta el altar para indicar el camino a las almas. Aquí, siempre hay alguno de la familia esperando la llegada de ellas para demostrarle su respeto y compañía.

En definitiva, una fiesta popular dedicada a los que ya no están y en la que confluyen la música, el color y la comida típica de una gran festividad. Entre sus alimentos más típicos se encuentran las calaveras de azúcar y el pan de muertos, dos productos estrella por estas fechas que harán las delicias de los difuntos más golosos.

Datos de interés…

MUSEO DE AMÉRICA
Dirección: Avenida Reyes Católicos, 6. 28040 Madrid
Teléfono: 91 549 26 41 y 91 543 94 37

Horario: De martes a sábado de 9:30 a 15:00 h. y Domingo y festivos de 10:00 a 15:00 h.

Precio: Entrada general: 3,01€, entrada reducida: 1,50€ y tarjeta anual: 24,04€

Transportes: Metro: Línea 3 Moncloa (salida Isaac Peral), línea 6 Moncloa (salida Plaza de la Moncloa), línea 7 Islas Filipinas (salida Gaztambide). Autobuses: 1, 2, 16, 44, 46, 61, 82, 113, 132, 133 y circular

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Casa de América. Un espacio abierto a la cultura, las artes y las letras

Ayer tuve la suerte de ser invitada a un acto que tuvo lugar en la Casa de América de Madrid. Hace tiempo que tenía ganas de hablaros sobre este espacio dedicado a la cultura, las artes y las letras del continente americano, pero nunca encontraba lugar. Ayer llegué tan encantada a mi casa después del acto al que acudí que supe que no podía dejar pasar más tiempo y recomendaros, de una vez por todas, una de las mayores joyas culturales que esconde la capital.

Para poneros en contexto os diré que la Casa de América es un consorcio, entendiéndose como tal, la unión, participación y comunicación entre dos culturas, en este caso la española y la iberoamericana, creado en 1990 e integrado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, gracias a la colaboración, eso sí, de la Secretaría de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Su objetivo fundamental es generar un foro de ideas y debates sobre aspectos económicos, políticos, científicos, tecnológicos y culturales de Iberoamérica. Y fomentar la realización de actuaciones y proyectos que contribuyan al mejor conocimiento del pueblo español y el pueblo iberoamericano entre sí. Dos pueblos unidos por la cultura y la historia, que se admiran y respetan, y que ni un océano será capaz de separarlos.

Os invito a que acudáis a alguno de los actos que diariamente organiza este centro creado por y para la cultura. Hace unas semanas finalizó una de las iniciativas más llamativas de este último año, el festival Viva América, una actividad que reunió durante una semana a gran cantidad de artistas destacados en diversas disciplinas tanto nacionales como internacionales y que le supuso a Madrid la especial denominación de: capital cultural de Iberoamérica.

       Presentación de la última edición del festival Viva América 

A aquellos que os interese, os diré que la Casa de América suele preparar programas de mano quincenales a través de los cuales da a conocer sus actividades más inmediatas en los que a cine, literatura, música, teatro y exposiciones respecta. Dicho programa lo podéis conseguir en la misma sede o accediendo a través de internet a su página web oficial: www.casamerica.es.

Con respecto a las actividades que están programadas hasta el final del mes de octubre me gustaría destacaros dos presentaciones de libros y el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos. En cuanto a los libros que tienen previsto presentarse me parece realmente interesante destacar dos casos: Por un lado, y relacionado con el ámbito literario, El hacha de piedra de Samuel Serrano que tendrá lugar el miércoles 22 de octubre a las 19.30 horas y por otro lado, aunque esta vez relacionado con el ámbito político, Trujillo, monarca sin corona de Euclides Gutiérrez Félix que tendrá lugar el lunes 27 de octubre a las 19.30 horas.

En cuanto al Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos me gustaría deciros que se trata de una propuesta promovida desde la República Checa y que no sólo se ha expandido por diferentes ciudades checas sino que ya son muchas ciudades europeas, como Madrid, las que han pedido a la organización del festival contribuir en la exhibición de algunas propuestas cinematográficas cuya temática central sea la de los Derechos Humanos. Desde la Casa de América ya se han comenzado a proyectar determinadas propuestas, aunque os adelantaré los títulos que tienen previsto exhibirse hasta el final del mes: el 21 de octubre a las 20.00 Hijas de Chorolque y a las 21.30 El futuro del ayer y el 27 de octubre a las 20.00 Damas de Blanco.

Cómo llegar a la Casa de América…

Dirección: Plaza de Cibeles, 2
Teléfono: 91 595 48 00

Web oficial: www.casamerica.es

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Exposiciones en Madrid: Cine español. Una cronica visual

Sede central del Instituto Cervantes del 9 de octubre de 2008 hasta el 11 de enero de 2009

Un siglo de imágenes, sonidos y emociones se dan cita  en la exposición Cine español. Una crónica visual, que desde este jueve, 9 de octubre, hasta el 11 de enero podrá verse en la sede central del Instituto Cervantes. La muestra está organizada por el Instituto Cervantes, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Lunwerg Editores, y cuenta también con el apoyo de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), la Caja Castilla-La Mancha, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Fundación Borau.

En resumidas cuentas, un total de 120 fotografías, 30 carteles y un montaje audiovisual con algunos momentos inolvidables hacen un particular recorrido por la historia de la filmografía nacional. Ordenada cronológicamente, la muestra presenta las imágenes más emblemáticas de cada década, desde los orígenes en 1896 hasta la actualidad. De forma complementaria y estrechamente ligada a este hilo argumental, se ofrece un mosaico con los temas y motivos más recurrentes del cine español, a la vez que se dedica un apartado especial al actor y director Fernando Fernán Gómez.

Asimismo, se rinde homenaje a todos aquellos pintores e ilustradores, tanto conocidos como anónimos, que elevaron su trabajo a la categoría de arte, y por ello se incluye una selección de carteles de diversas épocas.

Además, el recorrido se completa con la pieza audiovisual ‘Cerca y lejos. Imágenes del cine español’, que ilustra con algunas secuencias de más de sesenta películas el recorrido histórico planteado. Un iniciativa genial que sin duda alguna será clave para todos aquellos nostálgicos del cine clásico.

Por si queréis pasaros a rememorar viejos tiempos…

Fechas: Del 09/10/2008 al 11/01/2009 
Inauguración:  08/10/2008 (19:30 h)

Dirección: Instituto Cervantes – Sala de Exposiciones. C/ Alcalá, 49 28014 Madrid

Horario de visita: De lunes a sábado de 11 a 14 h y de 17 a 21 h. domingos y festivos de 11 a 14 h.

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